Распространение буто

Возвращение Кадзуо Оно

Почти на 10 лет пути двух создателей буто разошлись, Оно перестал выступать в 1968. Хидзиката говорил что Оно был для него первым учителем. В 1977 Кадзуо решает вернуться в танец, ему 71 год. Он доверяет 49-летнему Хидзикате который только что закрыл Асбестос Холл и отпустил своих учеников быть постановщиком этой работы и тут круг создания формы буто замыкается.

С момента их расставания Татцуми прошел большой путь по созданию буто-фу и метода буто. И эта работа использует самые сильные достижения буто для самого сильного из когда либо встреченых Хидзикатой танцеров (по его словам).

1977 Восхищаясь Архентиной

Сольная работа Admiring La Argentina / La Argentina Sho (Восхищаясь Архентиной), Оно посвятил её знаменитой исполнительнице фламенко Антонии Мерсе, выступление которой он впервые увидел в 1926 году, что решило его судьбу стать танцером. По сути он трансформировал свой жизненный путь в этот танец. Включив в него и танго музыку.

Эта работа показана в Японии в 1977 году в Daiichi Seimei Hall (Hibiya) стала еще одной поворотной точкой в жизни Оно и создала для него и буто огромный подъем, причем всемирный.

Сын Кадзуо — Йощита занимался на этой работе звуком и был продакшн директором. Кадзуо получил награду года от японской Dance Critics’ Circle Award.

1981 Моя Мама

Хидзиката с Казуо Оно в 1981 году выпускают еще одну работу — “Моя Мама / My Mother”. Три показа в январе с 23 по 25 в Daiichi Seimei Hall, Токио.

Буто вне Японии

Париж, зима 77–78

В 1977 Ко Муробуши из буто компании DAIRAKUDAKAN 大駱駝艦 едет во Францию, Париж и делает там соло показ “L‘Apres Midi de Improvisation” (фото нет).

Юмико Йощиока (Yumiko Yoshioka) рассказывает как в её памяти первые попытки японской женской буто компании Ariadone и Морубуши в 1977 году показать что-то из 15-минутных буто номеров в французких кабаре заканчивалось тем, что их просили больше никогда не возвращаться. Они даже начали искать листовки для работы официантками японских ресторанов, чтобы хоть как-то зарабатывать и остаться в Париже.

В итоге им таки удалось найти людей, занимающихся оригинальными кабаре постановками (Nouveau Carre Silvia Monfort). В январе и феврале 1978 происходит показ “Le Dernier Eden” 01/27–02/25 (Nouveau Carre silvia monfort), 02/27,28 (Amphitheatre Roupnel).

На первом показе было 4 человека. Потом зрителей стало побольше, хотя никто из них в начале не имел представления о буто и что они увидят. Часть людей покидала показ.

Потом появились и очень восхищенные постановкой люди, которые приходили в раздевалку с благодарностями и обниматься. В какой-то момент зрители стали заполнять весь зал, что позволило менеджерам продлить показы на две незапланированные недели и сделать два дополнительных.

Хотя это проходит для огромного Парижа весьма незамеченно.

Дальше Yumiko Yoshioka переедет в Берлин, Германия. Акира Касай (Akira Kasai) в 1979 году закроет свою буто школу в Японии и переедет с семьей в Штутгард, Германия, где не будет танцевать до 1994 года а потом сделает работу Saraphita.

Париж, октябрь 78

Показ состоялся в Musée des Arts Décoratifs на Парижском фестивале “MA: Espace-Temps du Japon Festival d’Automne”, где выступила Йоко Ащикава (Yōko Ashikawa) с танцем, созданым Хидзикатой.

Вся брошура феста на англ. Что-то отобрали фото Хидзикаты без фалоса.

Как осветить тему выставки МА (японское понимание времени-пространства) должны были рершить архитектор Arata Isozaki и композитор Toru Takemitsu. Кроме классического и современного японского искусства они еще привезли и показы: буто и Буддиских монахов с распеванием мантр.

Ащикава показывала 20-тиминутрную работу “Двенадцать аспектов танца тьмы: 14 ночей для Замка Лувра / Twelve Aspects of the Dancer of Darkness: 14 Nights for the Louvre Palace (Yami no maihime jūni-tai — rūburu-kyū no tame no jūyon-ban)” в которой концентировала свои годы обучения в Асбестос Холл. Она должна была станцевать несколько раз в один день и всё, но танец так заинтересовал что его просили повторить и в последующие дни выставки. Что кроме того вызвало наплыв людей на саму выставку.

Если в Японии буто всё еще было авангардом и мало освещалось, то во Франции танец Ащикавы попал в газетные статьи и вызвал обсуждение вроде “это было чистое присутствие, её трясущее тело воставало от самого человеческого существования”.

Ащикава (по хорошей японской традциции=) не давала никаких разъяснений касательно откуда и почему это появилось, так что евпропейская пресса на свой манер могла увидеть что захочется — травмы войны, атомную бомбардировку, эзотерическое воскрешение и потусторонние импульсы.

1980–81: Тур “Восхищаясь Архентиной”

В 1980 году Кадзуо Оно по приглашению показал “Admiring La Argentina” и “A Dreame of a Fetus” на 14-ом международном фестивале танца в Нанси (Nancy Festival) во Франции.

В 1981 — в экспериментальной театральной лаборатории Эллен Стюарт La Mama E.T.C в Нью-Йорке, США,

а затем к концу 1982 объехал с этой постановкой Страсбург, Лондон, Штутгарт, Париж, Стокгольм, Мюнхен, Копенгаген, Барселону, Авиньон.

1980–1982: Трансформация группы Dairakudakan

В 1980 Ко Муробуши показал еще один сольный перфоманс “EN” в Париже. Муробуши был продюсером Dairakudakan (группы созданной им с Маро Акажи / Maro Akaji) и говорил, что его такие показы за границей подготавливают почву для полномасштабных туров.

Группа Dairakudakan (в буквальном переводе “Великий Верблюжий Боевой корабль / The Great Camel Battleship”), созданная учениками Хидзикаты, в Японии в свое время стала первой, ориентированной на широкомасштабные и массовые театральные буто постановки.

С 1972 года постановки создавались группово, но после 1980, когда Ко, Усио и Карлота сосредоточили больше внимания на своих европейских постановках на первый план в группе выходит Маро. Начнет он с создания “Kaiin no uma 海印の馬 (The Sea-Dappled Horses)”, в котором в 9-ти сценах (в пяти танцует группа) персонаж Маро борется с монстрами в поисках призрака лошади.

Буто Маро сосредоточенно на трех принципах:

(1) Собирающие жесты “gathering gestures” Nichijō no naka kara no miburi no saishū 日常の中からの身振りの採集, = практика взятая с театральных практик

(2) Переломленная фаза “the molded phase” Chūtai 鋳態, = практика самого Маро о том, что делая какое то действие мы вдруг останавливаемся, но внутри остановки энергию действия не теряем и продолжаем потом с ней

(3) Пустое тело “the space body” Uchūtai 宇宙体 = практика Маро на основе идей Хидзикаты (которые сильно пересекаются с идеями Noguchi Michizō) о опустощении тела от танцера, чтобы позволить силам извне двигать тело самим. Пустое тело это как “пустая тара”, заполняемая разной жидкостью.

По сравнению с коллективным Dairakudakan до 1980 в этой постановки куда меньше карновальности и эротики, а акцент смещен на атмосферу загадочной мифичности. Она становится основопологающей для стиля группы в последующие годы и будет показана много раз.

В 1982 группа выступает с этой постановкой во Франции на Avignon Festival (почему см в следующем разделе) и в США на the American Dance Festival. Дальше работа едет по миру.

Хотя в США до этого были одиночные выступления, по высказыванию критиков (Kisselgoff) именно эта масштабная постановка 1982 года открыла стране танец буто и куда легче позволила приезжать после другим буто группам.

Группа “Санкай Дзюку” в Европе

Принимая участия с 1972 в Dairakudakan и следуя идие Маро “каждый участник имеет свою буто школу” Усио Амагацу (Ushio Amagatsu 天児牛大) в его 26 лет в 1975 создает группу Sankai Juku. На момент 1980 года она имела в своем опыте три показа “AMAGATSU SHO (HOMAGE TO ANCIENT DOLLS)” (1977), “KINKAN SHONEN” (1978), “SHOLIBA” (1979) в Японии.

В 1980 году в 31 год она впервые выступает вне Японии. Группа едет с Кадзуо Оно на Nancy International Festival во Франции. Показ стал сенсацией и Avignon Festival пригласил группу к ним на следующий год. В 1981 был поставлен “Bakki” для Avignon Festival.

Для группы с 1981 года Франция и Театр де ля Виль в Париже стали новым местом творчества и работы над спектаклями.

← С переделанной постановкой “KINKAN SHONEN” они поехли на европейские фестивали и получили приз the Grand Prix of Belgrade International Theatre Festival и the TZ Rose at the Munich Theatre Festival в 1982 году.

видеофрагмент с европейского показа и фильм с офицаил канала.

Группа Ariadone с 1980 по 1985

Принимая участия в Dairakudakan и следуя идие Маро “каждый участник имеет свою буто школу” Карлотта Икеда (Carlotta Ikeda) в 1974 году создает “Ariadone”.

В 1980-м в Pompidou Center Ariadone под руководством 39-калетней Икеда и хореографией Ко Муробуши показали “LOTUS CABARET”, которую в 1981 сделали в Токио и в Париже еще повторят в 1982 в Theatre Femina a Bordeaux.

Дальше в 1981 года они же создают работу “Zarathustra”, которая будет постоянно идти в Франции до начала 1985 года и кататься по Европе, показывая всем буто.

С приходом признания Карлотта Икеда и её женская буто компания Ariadone начинает базироваться в Париже. Ко Миробуши где-то с 1983 года переезжает в Париж, что делает на какое-то время этот город “Европейской столицей буто”.

Следующие страны где произошли показы не прирывая постоянные показы во Франции —в Бельгии (Тюрнхаут) в 1981 и в Швейцарии, Австрии, Великобритании, Италии, Германии, Дании в 1982. В 1983 еще в Испании, Италии, Бельгии, Австрии. Плюс в 1984 еще в Израиле, Австрии, Нидерландах, Испании, Швейцарии.

В начале 80ых международное танцевальное сообщество получает возможность познакомится с буто через Францию.

1977–83 Книга Хидзикаты

С апреля 1977 года театральный журна “Новый театр / Shingeki (New Theater, Hakusuisha Publishing)” начинает публиковать отрывки литературной работы Татцуми Хидзикаты под названием “Больной танцер / Yameru maihime (Ailing Dancer)”. Все это станет одной книгой и будет опубликовано в 1983 году, когда ему исполниться 55 лет.

До этого Татцуми уже переодически писал (самое известное проивзедение — Kazadaruma (Wind Daruma) см на англ), но это были эссе, а тут фокус сделать большую работу и полностью сосредоточиться только на ней.

Саму книгу он “писал” методом диктовки, наговаривая мысли человеку, который всё записывал. Это литературное произведение, не имеющее структуры романа или танцевальной критики, а скорее воспоминания им своего детства и взросления в Аките (область Японии). Рассказы о переживании природы, опыта тела.

В чем-то это поэтическая работа, так как зависит от языка. И тут можно провести параллель с буто-нотацией, что тут есть “движения” в словах. Само произведение повлияло на многих учеников Хидзикаты и других буто танцеров и было использован как вдохновения для показов Tomomi Tanabe и Takao Kawaguchi, Yukio Waguri, Moe Yamamoto, Yukio Suzuki, Kim Itoh, Ikuyo Kuroda, и Jocelyn Montpetit (Canada). Плюс показ Йощито Оно и Акиры Касай.

На английский перевед от Rhizome Lee первой главы.

В момент выпуска книги о буто уже говорили в мире и с 1983 Хидзиката стал более активным в Японии в распространении идей через лекции и на телевидение, рассказывая о происхождении буто и почему танец был создан.

Лекция/речь 1985 года проходила за день до начала Буто фестиваля и была предназначена для широкой публики. Она называлась ‘Suijakutai no Saishu’ (‘Коллекция истощенных тел / Collection of Emaciated Body’) и в мае была издана как статья “Kaze daruma” (“Wind daruma”).

На русском есть на сайте Гиршона http://girshon.ru/article/tatsumi-hidzhikata-moj-tanets-rodilsya-iz-gryazi/

На этом выступлении Хидзиката неоднократно говорил о детстве. «Наблюдение за детьми и как они совладат со своими собственными телами, это то что повлияло на мой танец Буто». Так же его интересовало как дети встречаются со свидетельствами смерти.

Первый Буто фестиваль в Токио

Полномасштабный Butoh Festival ’85 был сделал Японским Культурным Фондом (Japan Cultural Foundation) при организации 57-милетнего Татцуми Хидзикаты в Yurakucho’s Asahi Hall и проведен в феврале 1985-го.

Государственный телеканал NHK вел трансляцию событий фестиваля. Критик Гунчи Масакацу (Gunji Masakatsu) по специализации Кабуки (Kabuki) провел лекцию.

Хидзиката с Оно подготовили новую работу “Мертвое Море / The Dead Sea” в которой сын Оно — Йощито возвратился в роли танцера и они на сцене вдвоем.

Кадзуо так же показал уже признаную в мире “Восхищаясь Архентиной”.

Начиная в этом же году с Нью-Йорка, Joyce Theater эти две работы “The Dead Sea” и “Admiring La Argentina” продолжат ездить по всему миру.

В фестивале так же принимала участие группа Dairakudakan с Маро Акажи, в постановке которых в 1973 году Хидзиката последний раз выходил на большую сцену.

кстати, их онлайн архив

На фестивале Ко Муробуши запишет музыку Takehisa Kosugi and Osamu Goto и потом в Париже Ко вместе с Карлоттой Икеда и Вимом Мертенсем (Wim Mertens) покажут работу “9созданий / 9creations” о 9 творцах. На первом месте в списке — Хидзиката.

В фестивале принимал участие так же танцор Мин Танака (Min Tanaka),

который со следущего года откреститься от буто и создаст свою школу Body Weather Farm по гармонизации тела и природы.

С Хидзикатой и Ашикавой он работал с 1982 года над своей соло работой “恋愛舞踏派定礎”, которая была показана в его 39 лет в сентябре 1984 году в Daiichi Seimei Hall (Hibiya).

1985: Падение Йощиюуки Такада

В некоторых источниках по буто в серьез приводится версия, что на самом деле больше всего внимание СМИ и обычных людей в США это танец (конкретна одна группа танцоров) привлек не во время танца, а из-за несчастного случая.

Существующая уже десять лет и теперь базирующаяся во Франции компания “Санкай Дзюку / Sankai Juku” готовила показ “Sholiba” в США на стене здания в городе Сиэтл, штат Вашингтон. В показе группа буто танцеров на страховке закреплена вниз головами перед фасадом здания. Эта работа была уже показана в 1984 в ряде городов.

10 сентября 1985 года спонсор показа заявил, что все веревки были протестированы успешно на мешках с песком прямо перед выступлением, но во время показа веревка у Йощиюуки Такада (Yoshiyuki Takada) оборвалась, он упал с высоты 6 этажей и вскоре умер в госпитале.

В 1986 группа повторила показ в Вашингтон Д.С.

1985–6: Новая работа Хидзикаты

В 1985 году Хидзиката показал 4 новые работы, собранные в серию “Tōhoku Kabuki Plan (Tōhoku kabuki keikaku)”, где основным танцером была его давняя, лучшая и преданая ученица Йоку Ашикава (Yōko Ashikawa), а с ней танцевали новые ученики.

Название отсылает к серии работ в 1972, где их стиль был описан Татцуми как “Tōhoku Kabuki”, то есть Кабуки региона Тохоку.

Для этой работы кроме метода буто-нотации Хидзиката старался еще более глубже найти то, чем является тело буто танцера и как оно может становиться “пассивным телом”, пустым телом (его идея “ailing body” (suijakutai)), способным впускать в себя необходимые образы за метафорическим языком буто-фу в пространстве, в котором у него нет желания выразить что либо, нет даже желания танцевать хорошо.

По свидетельствам и сам Хидзиката планировал вернутся на сцену после 13 летнего перерыва развив “Tōhoku Kabuki Plan” в нечто более масштабное и это могла стать первой постановкой, в которой бы люди не из Японии смогли бы увидеть его танец.

Но на репетиции в декабре 1985 он почувствовал себя плохо и был забран в госпиталь.

В январе 1986 года в возрасте 57 лет (очень небольшом по японским меркам) Татцуми Хидзиката умер от рака.

В 1987 году в Асбестос Холл начнуть создавать архив памяти Хидзикаты (Hijikata Memorial Archive).

Буто фестивали

При организации Künstlerhaus Bethanien в 1986 в Германии, Берлин в зале Künstlerhaus Bethanien прошли буто гастроли (BUTOH-Gastspielreihe) Кадзуо Оно с показом “Мертвое Море” в рамках берлинских театральных встреч 23 мая — 1 июня и на котором была представлена брошура “Butoh–Die Rebellion des Körpers” (amazon второе изадние года 88) под авторством Michael Haerdter и Sumie Kawai.

Чем примечательна книга, это тем что она в отличие от многих европейских статей того времени идет к основам буто и рассказывает о Хидзикате (которого из-за того что он не покидал Японию мало кто видле). Кроме того в книге публикуется немецкий перевод изданной в Японии лекции “Kaze daruma” (“Wind daruma”). На английском она выйдет в 2000 в The MIT Press.

В августе 1987 в Японии в Ginza Saison Theater прошел буто фестиваль “Памяти Татцуми Хидзикаты / Hommage to Tatsumi Hijikata” на котором была представлена работа отца и сына Оно “Водяные лилии / Water Lilies” в память о Хидзикате.

В фестивале принимали участие Йоко Ашикава, Акира Касаи, Мин Танака, Митцутака Ишии, Акаджи Маро и семья Оно.

Использование Буто в медиа

Фотокниги “Санкай Дзюку”

Для продвижения группа “Sankai Juku” с 1981 года выпускает свои фотокниги:

Серия 1985 “LUNA”, постановка и хореография Ushio Amagatsu, участвуют Sayoko Yamaguchi и Sankai juku. Книга “LUNA: SAYOKO AND SANKAIJUKU” вышла в 1986 в Books Nippan (amazon) на английском языке .

Серия 1987 “THE EGG STANDS OUT OF CURIOSITY” постановка и хореография Ushio Amagatsu, сделана на основе работы 1986 года 
UNETSU -The Egg stands out of Curiosity в Theatre de la Ville, Париж.

Фотокнига японских танцеров

В издательстве Aperture в 1987 выходит фотокнига о танцерах буто “Буто, Танец и Темная Душа / Butoh, Dance of the Dark Soul” (amazon, goodreads) на английском языке. Создатели: Марк Холборн (Mark Holborn) и 37-милетний фотограф Итан Хоффман (Ethan Hoffman).

Итан — новостной фотограф из США, который с 1985 года работал в Японии (кстати, в 1990 умрет упав со стеклянного купола и эта фотокнига станет для него последней).

В книге 129 страниц и 100 полноцветных фотографий основных японских буто танцеров 1985–6 годов. Комментариями к фотографиям служат тексты Хидзикаты и Мишимы. Эссе, написанное Холборном основано на переводе текстов интервью Хидзикаты.

1985–7: фильм-концерт “Halber Mensch”

В 1985 году японский режиссер Sogo Ishii снимает фильм-концерт при участии немецкой музыкальной группы Einstürzende Neubauten, который происходит в Японии в индустриальном здании полуразрушенной фабрики железа (которое запланировано к сносу) и похож на набор клипов.

Буто танцуют группа Byakko-Sha. Это такое название взяла себе группа Toho Yaso Kai, которая была создана в 1977 одним из участников Dairakudakan и следуя идие Маро “каждый участник имеет свою буто школу” —Исаму Охсуга (Isamu Ohsuga), в 1980 когда он покинул Dairakudakan и решил больше сфокусироваться вне сцены.

50-минутный фильм Halber Mensch (так же известный как 1/2 Mensch) показы и трансляции в 1986, в 1987 выходит на касетах в формате UK VHS (PAL) Doublevision DV 13.

1988–9: фильм Dance of Darkness

Пуэрториканский режиссер Эдин Велез (Edin Velez) из Нью-Йорка в копродукции с Францией использует архивы и снимает документальный плюс в чем-то эксперементальный (так как идут накладки кадров) 58 минутный фильм “Танец Темноты / Dance of Darkness” (страничкая на оф сайте, imdb) для широкой аудитории, чтобы прояснить и рассказать историю развития Буто.

Фильм был показан на многих фестивалях Permanent Collection, Nagoya Museum , Japan — 1989; Best Film on Art Technique, Festival International du Film sur l’Art , Montreal — 1992; Ars Electronica, Austria — 1994; Montbeliard Video Festival , France — 1990 и др. А с 1990 по 1994 года транслировался на многих телевизионных каналах.

В фильмы показаны буто работы: Tamai Re и The Five Rings группы DaiRakudaKan ; Parade (Gyo Retsu), The Silver Seed и Tai Matsu группы Byakko Sha; Tama Jari Hi Me танцером группы Byakko Sha’s Hiruta Sanae; архивный Hosotan (1979) от Tatsumi Hijikata; Admiring La Argentina и The Dead Sea от Kazuo Ohno.

Рассказчик — Mark Holborn.