Бо Бёрнем и юмор метамодернизма. ч3 — Inside

фильм “Eighth Grade / Восьмой класс” (2018)

Как режиссер и сценарист Бернем снял летом 2017 года свой дебютный полнометражный независимый фильм (imdb) за 2 млн долларов. Собрал 14.3 миллиона долларов, то есть в прокате был успешен, что при желании может позволить Бо теперь не работать или вложить эти деньги в новый фильм. Так же он еще сыграл как актер в другом фильме.

Я кино посмотрел для продолжения написания этой статьи. Там нет развлекательного ничего. И Бо в нем не играет.

Фильм про школьников, но в нем нет никакой жести как стало последнее время модно. Получилась тихая (главная героиня в школе получает награду “самый тихий ученик” и камера часто очень близко и в притык к ней) драма о переживании девочкой постоянной тревоги своего взросления и места в социальной иерархии. Ей нужен друг, она думает видеоблог ей поможет.

В сценарий (который начал писать еще с 2014 года) легли многие личные переживания Бернема: его тревоги от осмысления роли зрителей и Интернета для него и желания быть в отношениях с другими.

Тут подняты темы: рассказывание через социальные сети не настоящего о себе и приход к пониманию важности искренности и принятию какая ты есть.

Бо в интервью расказывал, что он специально “нырял” в ютуб и старался находить каналы влоги девочек, на которых нет просмотров и как они там стараются себя подавать в надежде что хоть кто-то их посмотрит.

Думаю, опыт производства фильмов/видео очень ему помог создать шоу, которые мы сейчас разберем.

Вообще не понятно что это такое: оно названо “спешел”то есть специальный впуск — это точно не документальный фильм, не мюзикл, не комедийное шоу в разговорном жанре. Трудно этому придать рамки, тут есть элементы всего понемногу.

Спешл “Inside / Внутри” (2021)

Он сам себя записывал на камеру и звук, редактировал, продумывал визуальные нетривиальные решения фона итд.

Контекст этого выпуска — локдаун и самоизоляция

На этом 2010ые и заканчиваются — годы становления социальных сетей и подключения к ним всех через смартфоны, дальше у нас 2020ые. И они прям очень неприятно начались. 11 марта 2020 года ВОЗ объявила вспышку нового вируса пандемией.

Под новый год 31 декабря 2019 года Китай признал, что у них появился новый вирус, COVID-19. В США с 20 января 2020 года, ситуация быстро ухудшалась. Правительство ввело ряд ограничительных мер — на поездки, рекомендации по социальному дистанцированию. Однако пандемия продолжала набирать обороты, и к концу марта захватила Нью-Йорк. К середине-концу марта 2020 года властями ряда штатов, включая Нью-Йорк и Калифорнию (штат где живет Бёрнем), были введены строгие карантинные меры и полномасштабные локдауны с запретом на выход из дома без крайней необходимости. Школы и предприятия были закрыты, отменены массовые мероприятия.

Стало крупнейшими карантинными ограничениями в новейшей истории США в попытке сдержать распространение вируса. Летом 2020 года вообще было не понятно насколько долго это всё.

Первые (только для закрытого использования) вакцины стали заходить с декабря 2020 и в США 23 августа 2021 года была одобрена вакцина для населения — так же был убран Трамп от управления страной: стала разворачиваться национальная компания за массовую вакцинацию. По данным Центров по контролю и профилактике заболеваний (CDC), к концу 2022 года 77,5% американцев хотя бы раз переболели COVID-19.

Только к концу лета 2023 года вирус был взят под контроль. Три года.

Шоу презентовано на Netflix 30 мая 2021 года, то есть через год после начала полномасштабных локдаунов в США и когда еще не была доступна вакцина всем (см англ википедия).

От самоизоляции людей активность в ютуб значительно увеличилась, то на это шоу (в сравнении со всеми прошлыми) легко найти много реакций, обзоров, разборов, восхвалений, критики итд. У меня даже есть подозрение, что большинство поклонников у Бо появилось именно через этот спешл.

Я первый раз посмотрел его летом 2021 и это было насколько актуально. Думаю вы помните каким стал тот период истории, когда мои страхи совпадали со страхами большинства людей в мире — что либо я, либо мои любимые, либо мои родители заразимся и умрём. Мы сидели дома, минимум выходили в полной защите.

Шоу-спешл без зрителей

Бо закрылся в гостевом домике в Лос-Анджелесе. Я где-то читал, что он делил его со своей подругой, кинорежиссером Лорен Скафария - но мы ее ни разу не увидим даже если она там и была.

Поэтому сразу создается впечатление, что наш герой год сам и не покидает это пространство — нарастает клаустрофобическое ощущение.

Тема отделимости от людей в живую, захвата внимания Интернетом и проблем с психикой.

Пройдемся по трекам и о чем он нам тут вещает.

За основу разделения взят список треков с его официальной пластики https://en.wikipedia.org/wiki/Inside_(The_Songs) — тексты можно смотреть на сайте https://genius.com/albums/Bo-burnham/Inside-the-songs.

1. Контент/Содержание (Content) — короткая вступительная песня о том, насколько это странная и неожиданная ситуация.

Так же тут мы уже видим его нестриженого и в трусах. У кого-то уже есть узнавания себя в этих обстоятельствах самоизолированности. Тут уже есть то ли честность то ли уже такая психическая слабость, что он не “накрашивался” под запись видео.

Это шоу одного человека с такими выдумками чтобы нас развлекать. Как может…

Титры. И вдруг после видим еще стриженого и побритого и нормально одетого его. Нарезка как он настраивает аппаратуру. Такими мы еще были в начале, когда только зашли сюда из “нормального” мира.

Есть и кадр постепенного наезда на черный объектив камеры. Это у меня вызывает страх.

Что делает камера? Она просто фиксирует? Она позволяет взять время и послать в будущего свет, что упал на пиксели? Размножать момент.

Черная дыра становится всё больше и всё поглощает кадр. Мы замечаем что есть только он и эта камера.

2. Комедия (Comedy) — первая полноценная песня. Контекст тем, которые он обычно разрабатывает уже лет 10. Бо как и в прошлом шоу ставит вопрос, может ли комедия помочь изменить мир к лучшему, или она просто развлекает людей, не принося реальной пользы. У него постоянно есть эта тревога, что он (белый мужчина из богатой страны) не улучшает мир. Он об этом думает как будто он обязан человечеству.

Центральный вопрос, стоит ли шутить “в такие времена”. Идут упоминания о глобальных проблемах, таких как изменение климата, война, социальное неравенство и вот теперь пандемия.

Иронично показывается озарение идеей “да я исцелю мир комедией” и еще подтягивает любимую тему привилегии белых мужчин — да я буду агентом перемен, а так же что он в центре внимания и за это деньги получает.

Очевидно это ирония, которую он доводит до абсурда приводя ситуацию в которой тебе расскажет шутку для помощи: когда твой дом горит. Это может помочь только психологически, да и то не понятно насколько и кому. Смех всегда лекарство или нет?

Он не просто что-то (комедию) делает, он старается это всё осмыслить. Визуализировать в схемы и расставить “по полочкам”. Делать осознано и обдумано.

Смех приходится вставлять с помощью нажатия кнопки.

Актуализируется конфликт : умения делать комедию И желания “вылечить” мир, сделать его (то есть весь огромный наш мир) лучше.

От понимания, что ты этого не можешь сделать появляется все больше тревог касательно того что ты делаешь в своей жизни и вообще имеет ил это значение.

Вся песня неопределенная — это колебания между уверенностью, что я могу мир исцелить и пониманием, что нет и что же тогда делать и зачем это всё.

Тут нет ответа, его можно найти для себя.

Причем, можно убрать комедию 🎭 и заменить на любое наше профессиональное дело, то же написание просветительских статей — я постоянно не уверен в себе и сомневаюсь в том, могу ли я что-то поменять в мире 🌎. Из этого чувство вины 😔. 
Скорее всего, большинство людей в развитых богатых стабильных странах живут с такой тревогой 😟. 
А если я этот МИР не улучшаю, то зачем я вообще живу 🤔.

Его спешл никак не остановит эпидемию ковида и не вылечит людей. Но что-то же он и может сделать для нас всех. Окончание: “I swore I’d never be back, and now, I’m back on my feet And I’m healing the world with comedy” Я клялся, что никогда не вернусь, и теперь я снова на ногах. И я лечу мир с помощью комедии.

То есть он решил делать что может, чем не делать ничего.

Монолог-вставка (на диске с песнями их нет) . Бо говорит прямо с нами, но мы видим только отражение в зеркале и видим камеру ту самую которой нас уже напугали ее черной дырой цифровизации всего в контент.

Пока прошло несколько месяцев, он тестировал и свет и тексты. И он в итоге решил сделать этот спешл, это конечно не будет нормальным шоу, потому что тут нет людей — только камера там. А у нас экран тут. Между нами Интернет.

Сколько будет снимать он не знает — вообще есть это ощущение неопределенности. Так же не стоит ожидать мягких переходов и сразу резко резанул кадр (он любил на сцене делать такие неожиданные переходы).

Тяжело психологически ему. За эти два месяца, говорит что, эта работа помогала ему отвлечься от мыслей о самоубийстве.

И он надеется что для зрителей это будет так же. То есть у нас появились эти условия самоизоляции, они весьма психологически тяжелы. Каждый сам “в своей коробке” с экраном теперь — вопрос, что ты видишь на экране и помогает ли оно тебе. Что там в Интернет?

Бо хочет себя туда поместить и так и себе и другим помочь таким контентом

Под музыку нарезки как он сам сидит в своей комнате закрыт.

3. Видеозвонок с мамой (сегодня вечером) (FaceTime with My Mom (Tonight)) — зарисовка повседневности на то, во что превращается жизнь в карантине. Повторяемость.

Но если задуматься в это превращается и жизнь без карантина многих людей, они просто привычно ходят на работу в будни и по магазинам/концертам в выходные.

Подчеркивает, что даже такие небольшие моменты, как разговор с мамой, могут стать облегчением в условиях когда нечего делать. Когда сам сидишь весь день в одиночестве. С другой стороны он поет что “тратит своё время на разговор с ней” ведь это всё таки мама и темы такие повседневные, а мы уже поняли что он хочет помогать миру и делать что-то значимое. Но времени тут так много и оно такое длинное.

При этом у меня тут был другой опыт: боялся, что мои родители уже старые и могут не пережить если заболеют

владельцы реальности

Переход через звук пролетающего самолета где-то там. Бо о чем-то думает и тяжело вздыхает.

4. Как работает мир (How the World Works) — начинается с обращение к детям в простой и оптимистичной тональности. Будем изучать мир. Вокруг нас. Как он работает. Он такой сложный. Рассказывает пример леса. Как нам в детском садике и рассказывали. И многие мультики “о дружбе” тоже так показывают. Тема связности. Всё работает когда всё работают вместе. Помогают. Сообща.

Дальше от лица Носкового персонажа “носка на его руке” меняет описание: мир построен на крови и насилии и геноциде и классов эксплуатации, и что система власти защищает интересы корпоративной элиты. Это уже наратив, который легко найти в СМИ. Это и критика капитализма. То есть одна из философских позиций на мироустройство.

И хотя есть расхожая фраза “Сколько людей — столько мнений”, описаний мира гораздо меньше и многие люди просто тиражирует уже созданные, тем же Марксом-Энгельсом или их противником.

Возвращаемся к теме первой песни о личном вкладе — Бо спрашивает (у Носка) что лично ОН может сделать со всем этим дерьмом? В ответ “ну почитай что либо”.

Бернем улыбаясь (в камеру как бы “Это не ответ”) поясняет, что он просто старается стать лучшим человеком.

Носок: “Why do you rich fucking white people insist on seeing every socio-political conflict through the myopic lens of your own self-actualization?” Почему вы, гребаные белые, настаиваете на том, чтобы рассматривать каждый социально-политический конфликт через узкую призму своей собственной самореализации? — то есть тут Бо описывают как типичного белого мужика, которые своей самореализацией видит именно привнесения “добра в мира”.

Бо как “типичный белый мужчина колонизатор” напоминает Носку, кто на чьей руке сейчас и если так высказываться наступят последствия. Поет “Вот так мир и работает” — после Носка таки сдирает с руки.

Номер можно рассматривать как критику формальной и неформальной системы образования, которая часто преподает упрощенную и искаженную версию истории; не говоря уже о всяких блогерах. Номер можно рассматривать как критику новостей в мире которых постоянно все друг друга убивают и насилуют… не говоря уже о всяких блогерах.

Это о нашем размышлении о том, как мы учимся и понимаем мир и связываем эти описания с собой и рассказываем их другим. Самообучение происходит не в пустом пространстве, но мы его можем контролировать. От того, как мы воспринимаем и описываем мир у нас могут быть разные желания, как этот мир сделать лучше и стоит ли.

Распространение Интернет в каждый телефон дало возможность напрямую посылать восприятие мира и кто канал сообщений контролирует, тот и может “сдирать” что не подходит “с руки” своей платформы.

покажи

Очень прикольный переход в градациях серого под “мотивационную” музыку, о том что он бренд и помогает другим. Такая прям речь как у всех этих инфоциган ни о чем. Он помогает другим через маркетинговые консультации, ведь “ваши клиенты хотят знать, будете ли вы использовать узнаваемость вашего бренда для влияния на позитивные социальные перемены”. “Будет ли вы на правильной стороне истории? Вопрос не что вы продаете — вопрос, какие ценности и идеалы вы поддерживаете и отстаиваете. Вопрос поддержат ли вас ваши клиенты в ваших стремлениях.”

Мир разломан. Вы как бренд можете спрятаться и ждать что всё само отремонтируется ИЛИ закатать рукава и начать работать.

Обратим внимание что без сомнений используется описание мира, как поломанного, который надо починить.

Бёрнем высмеивает идею, но одновременно и он сам использует язык и стиль, который обычно используется для продвижения брендов и с нами по сути тут в шоу говорит бренд “Бо Бёрном” о своей ответственности, ценностях и стремлениях для позитивных изменений. Или нет?

5. Инстаграм белой женщины (White Woman’s Instagram) — визуальная критика, что инста от фото обычных людей перешла в вылизанные шаблоны нескольких узнаваемых архетипов: заядлые инстаграмщицы не показывают больше свою жизнь, они показывают себя внутри красивых позитивных визуальных историй. Которые они к тому же подсматривают друг у друга.

Жизнь в Интернет становится маркетингом. Об этом он и в прошлом шоу размышлял и в фильме про школьницу о потери себя, настоящего. Никто же не заставляет тебя не быть собой, но тут ты видишь “инсты” других, видишь этих консультантов и начинаешь “себя” постить в том виде, как они сказали как надо продвигаться.

Отказ от себя ради популярности-лайковпросмотров, но популярен ли тогда ТЫ?

Конечно, нам важны красивые упорядоченные простые описания, приятные вещи, ясный дизайн и прочее чтобы чувствовать в них себя лучше. Но если мы через Интернет на них смотрим, а получить не можем? А те, кто их нам показывает у них тоже такой жизни нет — они просто ее сфабриковали под фото ради какой-то другой цели.

Мы образы так легко считываем потому что их видели уже сотни раз, при этом конечно Бо не белая женщина и поэтому смешно абсурдно смотреть — он на это и надеялся.

“Это рай или это просто инста белой женщины?” поет он. Открытое окно, пара, держащаяся за руки, авокадо, стихотворение, написанное на песке, свежевыпавший снег на земле, золотой ретривер в цветочном венке, латте с рисунком на пенке, маленькие тыквы, пушистые носки, кофейный столик, вышивка с изображением лисы, цитата из “Властелина колец”, неправильно приписанная Мартину Лютеру Кингу, фотография мамы, козий сыр, гамак с подсветкой, простой стакан вина, уличное искусство с политическим содержанием, сувенирный ловец снов из Urban Outfitters, неоновый знак, три слова, пара голубей и кольцо на пальце от любимого человека.

Итого: создание искусственной отредактированной реальности и образа себя, который начинает влиять на самого создателя образа меняя его и пожирает его время и жизненную энергию. Мы живем или мы создаем образ жизни — или создание образа жизни теперь и есть жизнь?

Даже обращение этой девушке к мертвой 10 лет уже матери это прямой кринж: она это пишет как пост в инсте, чтоб другие читали и вызывать этим определенные эмоции. И в ее описание у нее все хорошо. Она публично пишет мертвой матери как у нее все хорошо и надеется что у той тоже (там в загробном).

Над неправильными цитатами и “глубокой философией” я еще с времен вконтактика смеюсь кто их постит. Интернет как-то уже перестал быть попытками понять и описать реальность и превратился в отдельный мир войн искаженных описаний, существующий сам в себе.

Интернет поглощает все это в себя. Чем тогда он есть?

волна на волну

Переход. В темной комнате сидит одиноко молча смотрит в ноутубук свой номер. Мы еще слышим звук издалека. Потом это переходит на звук птиц (не понятно реальный или нет) и полный бардак в его студии. То есть сколько то времени уже прошло. Это не очень красиво. Реальная жизнь часто не красива, а хаотично-разбросана.

Срезка. И вдруг видим стандартную стенда-ап сцену, высокий стул и точку света как на сцене. Микрофон в руке как на сцене. И обращение “к аудитории”. Тема — необходимо ли всем на планете выражать все свои мнения по всем вопросам, которые постоянно возникают. Или другими словами может ли хоть кто-то заткнуться. Хотя бы один? Хотя б на час?

Я понимаю что вы думаете, что я не затыкаюсь сейчас и говорю вам. Да это правда…

(просто напоминание, что его десятилетие это эпоха развития социальных сетей где всем дали телефон и все стали комментировать всё. не понять зачем, а просто высказываться. кому все эти мнения то нужны?) Это создает ложное ощущение, что кому-то, кроме алгоритмов продажи таргетированой рекламы, важно что я говорю.

С другой стороны некоторые высказывания (как это шоу) могут быть полезным. Или вот это высказывание, о том что полно высказываний…

6. Неоплачиваемый стажер (Unpaid Intern) — очень короткая песня в джазовом стиле. Сатира на современную практику использования бесплатного труда (интернов). Заканчивается и…

После песни Бо Бёрнем появляется в роли ютуб формата “реакция” чтоб нам было веселее. Объясняет свою позицию, что идея песни заключалась в том, чтобы рассказать о трудовой эксплуатации в современном мире, поскольку многие песни в прошлом были посвящены рабочим классам, но не современной эксплуатации труда. Комментирует и что борода там короче… Просто описывает что видит.

И… дальше после песни продолжается видео и там идет реакция, которую мы только что слышали…

Тем самым у нас выходит вложенная реакция.

После замешательства описывает реакцию: что это он, который записывает реакцию на песню. Объясняет, что там он объясняет значение песни. О том, что ему прям надо чтобы все что он пишет имело какое-то глубокое значение. Хотя это просто глупая песня, которая ничего не значит.

Дальше идет во вложение три — теперь он реагирует на то как он реагирует на свою реакцию от песни. Описывает свое прошлое описание о глупой песни как механизм защиты от критики. Поэтому сам себя откритиковал до того, как другие успеют.

Я помню когда я первый раз смотрел этот спешл это место меня поразило больше всего. Он тут только что очень просто и наочно показал как множатся описания мира и комментарии, как мы удаляемся от изначального опыта. Как мысль реагирует на мысль, а та на себя и так заходит в спираль разных идей, которые кружатся во мне.

Этот цикл реакций может быть метафорой для современной интернет культуры, в которой люди постоянно реагируют на что-то, но не понимают, на что и откуда это вообще взялось (феномен пост-правды). Другие реагируют на их реакции и начинается этот ком, который давно оторвался от первоначального события которого даже могло и не быть в реальности.

могуЩественные

7. Безос I (Bezos I) — еще одна короткая песня (меньше минуты), при этом ставшая сама по себе популярной. Она очень хорошо зашла в Тик-Токе.

Сводка о Джеффе Безосе: Основатель интернет-компании Amazon.com, создатель и владелец аэрокосмической компании Blue Origin, глава издательского дома The Washington Post.

По сути, если есть на планете один человек, который может влиять на решение глобальных проблем это он. Ему и говорит Бо “Давай, ты можешь!”.

Из текста дальше понятно, что влиятельные люди, такие как Джефф Безос, Марк Цукерберг, Билл Гейтс и Уоррен Баффетт, рассматриваются как конкуренты, которые “едят” друг друга и больше заботятся о богатстве и власти, чем о других ценностях и мире… и это “ты можешь” скорее относится к победе над другими.

Мини-марш.

срезка. камера сверху вниз. Бо лежит на полу под одеялом на подушке и размышляет, что доступ больших корпораций цифрового медиа-контента к эксплуатации гормональной драмы детей ради прибыли это уже звоночек. Для нас. Их загнали в месте, где они постоянно обмениваются “ничем”, а из этого прибыль только извлекает корпорация чья платформа. И это они установили нам как способ жизни по умолчанию теперь.

Это не хорошо. (пауза и слышим звук как поют птицы).

тут он прямо говорит что его беспокоит и о чем он думает, о своей боли и он тоже ж тот подросток, которого поиспользовали все они…

8. Сексуальное общение сообщениями (Sexting) — провокационное откровенное высмеивание, что нельзя просто так переместить секс в телефоны. Секстинг это следующая лучшая вещь после секс. Интернет всё пожирает. Ты теперь не с человеком — ты с телефоном. Посредством платформы, которой владеют корпорации.

Sitting alone. One hand on my dick and one hand on my phone, yeah. Another night on my own, yeah “Сидя в одиночестве. Одна рука на моём члене, а другая рука с телефоном, да. Ещё одна ночь когда я сам, да.”

В финале он облизывает экран своего телефона.

Интернет давно уже используется чтобы сексуальные желания людей превращать в прибыль. Порно изменяет то, как люди видят и понимают секс.

Вставка, пародирующая рекламу для вовлечения.

Позитивным голосом с улыбкой под позитивную музыку, но с блестящим ножом в руках о том что впереди нас ждет еще много классного контента от него и чтобы мы продолжали смотреть. После высказывания не отключает камеру и возникает оч неловкий момент пустоты.

Все эти “подписывайтесь на мой канал” так достали, я не понимаю когда смотрю ютуб, что этих людей заставляет это говорить. Люди разные — фраза та же.

личное

9. Смотрите, кто снова внутри (Look Who’s Inside Again). Эту меланхоличную песню я много раз слушал. Проводит параллель что сейчас он закрыт в комнате, как когда-то в детстве его закрывали (тут я думаю о социальной изоляции подростка). И тогда он изобрел “гримасы и шутки” чтобы этого избежать и ютуб зрители пришли. И вот опять он внутри.

Просто описывает это чувство, он не старается понять почему. Он говорит что вот это есть. Мы на всегда закрыты сами с собой.

Бо на что-то смотри с проектора. Долго видим его лицо — потом что это его первые ютуб комедийные видео, после которых и пришла популярность. О которых я в части 1 писал.

10. Проблематичный (Problematic) — автобиографическая песня в дополнение к прошлой. Рассказывает, где вырос (белый и церковный в обычном районе) и как начал делать комедийные номера, писать провокационное. “Он проблема” тут есть фраза, похоже это цитата на отца — при этом как оказывается его проблематичность это не какие-то ужасы вроде воровства-наркотиков-убийств, а просто не толерантного плана высказывания (это подтверждает и видео ряд под эротику).

Во втором куплете реагирует на первый о том, что описание детства это способ оправдаться и вопрос кто должен с него спрашивать за его действия — другие или он сам, ведь уже взрослый.

Фраза “My closet is chock-full of stuff that is vaguely shitty” может быть метафорой для прошлого, которое полно ошибок и неуместных действий. Бо признает, что все эти действия были “совершенно законными” (perfectly lawful), но это не означает, что они были правильными или моральными. Но был ли он действительно проблемой для своих родителей?

Вообще, в первой части разбора его творчества я писал сколько он использовал постмодернистского стеба/провокации и как у него это хорошо получалось. Вопрос, насколько ему сейчас неприятно что он это делал. Эта номер не ясный по посланию. Если неприятно, то что ему теперь делать со всеми этими своим действиями прошлыми, которые записаны и в сети. Извиняться перед кем.

В “Make Happy” шоу, в том что под запись было он после одно из номеров говорит со сцены, что ему только что исполнилось 25 лет.

11. 30 (30) — День Рождение в Ковид. Состыкуется с прошлой песней о извинении за прошлые действия. Он говорит что уже 6 месяцев делает это шоу и хотел закончить до вот этой даты. Когда ему исполнится 30. Просто не хотел в одиночестве…

Часы тикают, остается минута. Говорит: последние секунды наслаждения 20тыми годами и продолжу работать. Звук сверчка. Наступает 12:00 он говорит что-то похожее на “еееее”, но это совсем не радостное.

Песня, которую исполняет в трусах и отсвечивая себя фонариком. Про страх старения и потерю молодости (ностальгия как было классно). Сравнение: некоторые в 30 уже вон сколько сделали. Его дед в 27 воевал во Вьетнам, а он в свои 27 с мамой сделал скворечник. А его друзья у них теперь есть дети (My stupid friends are having stupid children) и это поет много много раз.

Сравнение: вот новые молодые люди, они более актуальные и “в курсе” теперь чем он. То поколение тех кому телефоны “отравляют” умы и кто “теряют” себя в социальных сетях.

Критикует идею и о том, что люди должны быть “молодыми” и “актуальными” все время и о том, “чего ты достиг в свои Х”. Очевидно возраст у нас в одну сторону и каждый из нас будет становится все более старшим и по другому не выйдет, но Интернет продвигает в основном “ценность молодости” как норму и тем самым создают тревогу уже в 25 лет, что ты каждый год что-то теряешь когда стареешь. Создается психологическое давление.

Финал песни: “проживу еще десятку до 40 и потом себя убью”.

Ух вставка! Бо не хочет убивать себя. Бо не будет убивать себя. Если у вас есть суицидиальные мысли, просто “не надо” это делать.

Тут он проэцирует это видео-высказывание себе на белую футболку. У нас два выражение лица, две эмоции — Бо в темной комнате смотрит в телефон и ему не ок. Бо на футболке начинает объяснять почему не стоит убивать себя. Запинается. “есть люди которые вас любят — ну это не правда всегда”, но “могут быть люди, которые вас полюбят в будущем”. Вот когда люди, которые близки к Бо убили себя ему это не понравилось. Потому что убийство себя не может быть на 18 месяцев, это прям уже навсегда.

Номер вызывает странные ощущения. Рационально трудно объяснить почему не надо себя убивать.

Дальше в синей рабочей форме под музыку заходит в кадр и моет стекло, которое стоит между нами и им. Просто чтобы выдохнуть и подумать.

наша самоизолированная жизнь

12. Не хочу знать (Don’t Wanna Know) — песня похожа на ту что была в конце “Make happy” на рефлексию вопросами. Как нам шоу. Он спрашивает, но знать не хочет. Захватил ли наше внимание. Если ли тут кто-то. Для кого он поет и это важно ли ему. Но все это он знать не хочет.

Тут этот номер и для отдыха и для мини-рефлекссии и чтобы опять прокрутить начальную тему о том, что то что он делает должно помогать кому-то. Ощущение, что он нужен и полезен хоть кому-то.

Он постоянно об этом думает, но при этом страшно узнать как он есть, поэтому лучше об этом и не узнавать.

Так же стоит отметить что из всех номеров до этого создается ощущение одиночества, что Бернем сам в этом мире, что у него нет любимой девушки итд

Пародия на прохождение компьютерной игры. лайф как на твиче. Тут он INSIDE называет игрой. Раньше мы, кстати, сами играли в игры, а теперь вот смотрим как люди играют.

День. Какие есть действия в этой комнате — плакать, встать и ходить, пробовать ручку двери (та закрыта), светить фонариком, играть на пианино. Несколько раз поплакал и день завершен.

Проходящий Бо не знает, что вообще тут надо делать. Это очень нудно.

Еще одна оч хорошая визуальная метафора — у нас есть наша сознательная часть, которая управляет тем что нам делать и она старается постоянно понять где мы и что можно. Если тут мало можно, то она мало и сделает.

Ночь.

Исчезает контекст стрима, крупно видим лицо и…

13. Дерьмо (Shit) — Песня о дне в ковиде. Проснулся в 11:30 и уже чувствую себя как дерьмо и вообще воняю как дерьмо и не мылся уже 9 дней. Лежу смотрю в потолок и жду что это чувство уйдет. А оно не уходит. Под веселую музыку и красивый цветной свет описывает, как дерьмово себя чувствует.

Дальше перекличка похожа на его реальное шоу — девушки, вы ощущаете себя как дерьмо? парни? девушки? парни?

Тут нам показывают и жизнь когда не надо работать (нет обязательных целей) с одной стороны и когда ты там (нет социальной поддержки). Нет какой-то рефлексии, этот номер просто захватывает состояние психики в сложившихся условиях. Я думаю в ковид конечно были и врачи и ученые, которые имели цели и поток, но много людей получили сразу много свободного времени с которым не знали что делать и это вызвало тревогу, неопределенность и потерю мотивации что-то делать.

Дальше монолог, тут прямо рассказывает о себе. О своем психическом здоровье и состоянии. Оно сейчас стало очень плохим. Он это записывает на видео.

Ему плохо и нормально ему только пока спит, а потом просыпается и внутри него есть это ощущение.

14. Плохо как никогда (ATL All Time Low) — песня о самочувствии: (My vision starts to flatten. My heart, it gets to tappin’. And I think I’m gonna die!)

Мое зрение начинает туманиться, сердце начинает колотиться, и я думаю, что я умру!

Дела не хорошо.

Тут есть шутка с ATL что это сокращение от All Time Low, а не Атланта просто потому что в США часто две или три буквы обозначают штаты и это первое что может приходить людям в голову от сокращений.

что мы(?) наделали

Следующий номер, энергичная песня, которая прерывает его рассказ о себе и боли. Пародийное описание виртуального мира, который мы создали.

На своем ютуб канале выложил 4 номера из Inside и из них “Welcome to the Internet” значительно опережает остальные, сейчас под 150 Млн просмотров.

15. Добро пожаловать в интернет (Welcome to the Internet) — вот тебе интернет, тут ВСЁ возможно, у нас горы контента и миллионы разных путей вовлечения. Спорт, кино, мертвые дети. Герои Гарри Потерра, которые занимаються сексом. А случайный парень только что скинул тебе дикпик. Скучать нельзя! А покажи нам фото своих детей.

Мы создаем виртуальный суррогат для максимума эмоций — радости, злости, похоти. Стараемся их интенсивнее вызывать: жестокость и абсурд стали повседневностью, от графических изображений до мемов и нелепых тестов.

Лирическая часть. А не всегда так было, совсем недавно были другие времена. Прям перед падением башен интернет был лишь каталогом и парой блогов. И мы все это просрали, всучив двухлетним детям (он поет прямо, но можно и “детям” по уровню развития людей) в руки айпады.

Теперь тут у нас нет места спокойствию и размышлению.

Интернет это нечто, что никогда не удовлетворяет пользователя полностью, но в то же время требует его полного внимания, вовлечения на “всё сразу”. Создав современный смартфоны (белый мужчины с властью типо Цукерберга, хотя он про этот тут прямо не говорит) вручили в руки всем “выбор” и “контроль контента”, хотя, в сущности, он только усиливает зависимость.

Бо в этой песне одновременно критикует и принимает интернет-культуру: он понимает, что люди искренне не могут оторваться от бесконечных потоков контента, но и осознаёт, насколько это разрушительно. При этом его шоу, это тоже часть контента интернета. Только гораздо глубже.

Если связать с прошлым блоком, то выходит что он сидит в комнате с этим передовым прекрасным изобретением человечества Интернетом и у него полно времени там делать что хочется, но вместо того чтобы чувствовать себя хорошо, Бо чувствует себя максимально отвратительно и дерьмово, ощущает что стареет и ничего для мира не делает. 
Современный Интернет каким мы его сделали сейчас не ответ, не выход.

Вставка прям сразу в стык песни, без пауза. Бо говорит, что тут подумал, что если закончит это шоу его делать “а я ощущаю что возможно уже близко завершение”, то после этого я его не буду делать — мне придется вернуться жить мою жизнь (то есть сидеть в самоизоляции и Интернет). До этого у него было чувство что он никогда его не закончит, а теперь что сможет.

Чтобы избежать этого чувства он будет работать над этим шоу бесконечно и не выпустит, а значит что он сейчас говорит в микрофон это он просто с собой сам разговаривает, а не к кому-то обращается.😇

Я за собой тоже замечал, что у меня есть ощущение что я делаю что-то и мне тяжело и закончить бы это делать, но если я закончу то мне и делать то будет нечего. А эта деятельность дает хоть какой-то смысл и вовлечение. Хочется быть вовлеченным в создание, а не в наблюдение (контента).

16. Безос II (Bezos II) — еще раз коротко про Безоса, но если первая была “Ты можешь” мотивационная, то эта вторая “ТЫ это сделал” поздравительная. Очень веселая песня. Всё это в контраст тяжелом психологическому состоянию Бо. Мы сразу опять возвращается в темную комнату одиночества. Смотрим на него, как он скорее всего пересматривает свои номера (снимает себя, а не на что смотрит).

Можно легко найти в Интернет примеры людей, которые достигли многого. Но как это соотносится с нами? Например, чья-то вдохновляющая песня, поддержка других людей, советы — как они повлияли на успех таких людей, как Безос? Или он просто оказался в нужное время в нужном месте и делал очевидные вещи, что и привело его к успеху?

Попытка выйти из комнаты? Видим тени листьев какое-то время и со следующего кадра понимает, что это всего лишь проектор на стену: это цифровые листья. Все те звуки пения птиц что мы раньше слышали за кадром, а теперь есть сомнения а они были реальными или тоже подмонтированы.

ИРОНИЯ. Бо рассказывает что он узнал за этот год: прямой контакт с другим человеком убивает, поэтому все человеческие взаимодействия должны быть перенесены в куда более безопасный и куда более настоящий внутренний цифровой мир.

ИРОНИЯ. Нецифровой внешний мир это такое сценическое место — там каждый записывает контент для более реального и важнейшего места — цифрового пространства. Там “шахта”: спустился и откопал что надо и быстро вернулся.

Вдруг о пиратских карта, тех что с обожженными краями.

Очевидный стеб на то, чтоб подменять реальный мир “картой сокровищ” Интернет — похожа такая идея была с 2010ых у многих АйТи компаний. Так же касательно безопасности тоже и сама цифровая реальность не такая уж и безопасная (ну да не заболеешь вирусом, но психику плавит). А реальным мир за его опасности мы иногда и любим.

Потом проектор переходит в ночную листву, больше как стволы леса. Звук на звук костра. Бо берёт гитару. Уют!

Через такие образы (гитарка, вечерний лес и свет, мигающий как костер) создает атмосферу уюта, природной связи и иллюзии простоты. Это подчеркивает ироничный контраст между чем-то традиционно комфортным и романтичным — костром в лесу — и реалиями современного мира, о которых будет.

17. То забавное чувство (That Funny Feeling) — вторая после “добро пожаловать в интернет” по популярности песня. При этом она отличается от других номеров и тем, что тут очень много образов. Даже похоже на поэзию. Так же с этих образов можно и посмеяться.

Возможно череда сообщений в стык не связных между собой это параллель на листание ленты фб/тиктока, где всё так мелькает.

Начинается с “аппа для медитации в 8к разрешении”, “скидка на одежду в честь революции”, итд о том как многое (и активизм и детские мультики) становится товаром/услугой и образом без содержания. “Юридические условия соглашения на сайте pornohub”. Ездить по ПДД в GTA5. Даже есть упоминания массовых расстрелов в торговых центрах (a mass shooting at the mall).

Так много всего, а нам всё равно.

Все это некие противоречия, о которых мы уже не задумываемся и они встроились в наш мир. Но если начать на это смотреть, появляется “то забавное чувство”.

• “The backlash to the backlash to the thing that’s just begun” (Ответная реакция на ответную реакцию на то, что только начинается) — еще раз к теме зацикливания реакция в сети. А так же новизне, точнее преподнесении всего как “только началось”. Мы уже не успеваем побыть с продолжением чего либо, вникнуть так как одно накатывается на другое волнами.
• “The whole world at your fingеrtips, the ocean at your door” (Весь мир — на кончиках пальцев, океан — у самого порога) — еще к теме океана информации, который на нас льется из телефона.
• “Full agoraphobic, losing focus, cover blown. Total disassociation, fully out your mind. Googling “derealization”, hating what you find” (Полная агорафобия, теряешь фокус, крыша едет. Полная дисассоциация, ты сходишь с ума. Гуглишь «дереализация» — ненавидишь то, что находишь) — когда так много всего оно такое огромное, просто не успеваешь это переживать и переживаешь непереживание, отстранённость.

Каждая строка этой песни — это как пазл в большой картине, показывающей, как технология, капитализм, поп-культура и экзистенциальные тревоги сталкиваются в повседневной жизни Интернет.

конец скоро

Песня заканчивается фразами “Двадцать тысяч лет этого, еще семь пройти до конца” и “Спокойное понимание завершения всего этого”— скорее всего про глобальное потепление и в общем о изменения в окружающей среде.

Согласно ряду прогнозов (например, отчёты IPCC), для предотвращения серьёзных последствий глобального потепления у нас осталось очень мало времени — до конца десятилетия.

Вот этой темы вроде он раньше прямо так не касался, про конец света (точнее цивилизации) не говорил.

• Много повторений “We were overdue / But it’ll be over soon / You wait” (Мы задолжали / Но это будет скоро кончено / Просто подожди) — завершающая часть песни подчеркивает тревожное и неизбежное чувство конца, будто человечество перешло черту, и теперь просто ждёт, когда всё закончится.
• Оптимистичность — всё таки закончится. Выход есть, но это конец. Перекликается с тем, как он говорил что не хочет, чтобы заканчивалось его создание этого спешла.

Возможно полностью это забавное чувство возникает из понимания не только противоречий и нелепости всего, что мы как цивилизация наделали, а и того что ЭТО вскоре приведет нас к концу и всё вот это будет нашим наивысшим достижением.

Что мы не можем посмотреть на большие проблемы уткнувшись носом в телефон. Мы подключили почти всех людей и что мы вместе делаем? … пока планета под тем, что мы сделали меняется и готовится закончить нашу цивилизацию

До этого он говорил что убьет себя в 40, но тут уже из этой песни можно сказать что на самом деле это все в масштабе планеты — еще десятку и МЫ ВСЕ себя убьем продолжая просто поглощать контент и потеряв эмпатичность.

Так же сюда можно вспомнить и тему, что каждый из нас с этим экраном сам по себе, а оно с той стороны все такое большое и его всего так много, что я с этим ничего не поделаю. И конечно глобальное изменение планеты это максимально большая тема, против которой я могу только просто ждать. Бездействие в наблюдении.

Миллиарды вовлеченных комментирующих наблюдателей.

В конце песни происходит уменьшение звука и затухание картинки как в студийных записях. Всё темно и кончено.

Пауза.

Забавный факт: осенью 2021 года инди фолк певица Phoebe Bridgers перепела эту песню и на ютуб есть видео, где Бо сидит в зале на их концерте и слушает ее.

После затемнения — небо с проектора и звук пения птиц.

У него там наступило цифровое утро.

Трудно тут мне смотреть. Еще один монолог, начинается с того что уже ГОД прошел как Бернем делает это спешл. Мы ощущаем как он страдает: трудно ему говорить в микрофон и собраться с даже несколькими словами.

Удается только сказать, что когда начинал — думал это быстрее закончится. Не может договорить и зло уходит.

Есть тут ощущение беспомощности перед всем. Следующий кадр мы опять видим камеру через зеркало, только теперь всё очень темное. Лицо Бо сбоку. Только говорит “мне… не… хорошо” и плачет.

Как в той “игре”, которую показывали где основным занятием было плакать.

Что делает нас беспомощными?

наблюдатели и наблюдаемый

Для меня кульминация тут, он продолжает плакать и при этом мы въезжаем в темный объектив камеры: начинает играть музыка похожая на финал шоу “Make Happy” — песню “Can’t Handle This”. Вставляется звук с большой аудитории людей и их аплодисменты и Бо тут благодарит этих людей и их вклад. Когда он говорит, то звук голоса имеет такое же эхо как большой зал.

Во время песни его голос будет тоже на автотюне как там было, где он жаловался на мелкие банки Принглс, а потом откровенно рассказал о своих переживаниях отношений со зрителем. Что ему зритель нужен.

18. Все взгляды на меня (All Eyes on Me) и Поднимите свои грёбаные руки, опустите — молитесь за меня. Фраза “All eyes on me” повторяется много раз как мантра, символизируя чувство, будто он всегда под наблюдением зрителей.

Песня о взаимодействии с аудиторией, хотя сейчас у него в реальности аудитории нет, он сам это снимает и говорит НАМ делать какие-то движения, как буд-то мы на концерте.

Прямой взгляд в камеру. Вопросы нам зрителям как мы себя чувствуем. Не надо слишком много над этим думать (overthink).

Бернем специально техническими средствами тут создает это ощущение сценической прямоты, после он говорит “весёлую историю” о том, как 5 лет назад у него на сцене были панические атаки, он решил больше не выступать в живую. Занялся работой над собой, стало легче и в январе 2020 подумал, что стоит начать выступать опять. Прятался от мира и теперь есть потребность снова войти. А тут…

Он умалчивает, а нам понятно что после начался ковид, он стал писать спешл этот и его психическое состояние стало ухудшаться снова. Мы видим как ему плохо.

“It’s almost over, it’s just begun” (Это почти закончилось, это только начинается) — для Бо заканчивается создание выпуска, для нас просмотр. Но для Бо будет дальше публикация на Netflix+Youtube, просмотры, реакции, комментарии и вся эта движуха. У нас будет какая-то рефлексия и мысли, а что мы это такое посмотрели и потом будем вспоминать. Какое то влияние все это окажет как волны.

“Come on in, the water’s fine” (давай заходи, водичка хороша). Играется с тотожностью океаном информации Интернет и океаном настоящим, куда таят ледники.

Мы пойдем “Where everybody knows” (в место где все знают) может быть метафорой и для мира соцсетей, где все аспекты жизни находятся на виду и в общем для ленты новостей, где все всё просто знают что происходит.

ГЛАВНОЕ. “You say the ocean’s rising like I give a shit You say the whole world’s ending, honey, it already did. You’re not gonna slow it, Heaven knows you tried. Got it? Good, now get inside” Ты говоришь, океан поднимается — как будто мне есть до этого дело. Ты говоришь, что наступает всему миру конец, но, милая, он уже. Тебе его не замедлить, ты пыталась, небеса знают.
Поняла? Отлично, теперь заходи внутрь.

Мы всё знаем, но мы ничего не можем, поэтому просто сидим внутри сети и давай дождемся конца “плавая” там.

Возможно Бо любил с реальными людьми на шоу взаимодействовать еще и потому, что это давало ему ощущение контроля над происходящим. И к этому контраст бесконтрольности опыта от COVID-19 эпидемии и глобального потепления. Если бы его люди слушали “все взоры на нем” как на шоу, делая реальные физические действия как “поднимали руки” и “вставали со своих мест” против потепления мы б могли…

В кульминации он накидывается на камеру и физически ее поднимает, берет на руку себе

и так в кружении допевает песню. очень прикольно потоково так.

Камера падает, писк недолго.

После очень светлая картинка. Повседневность. Приятная музыка. Опять звук птиц. Утро. Просыпается. Чистит зубы. Кушает, смотрит в ноутбук на свои записи. Программирует сценический свет. Ищет нужный стаф в ящике. Играет на миди-клавиатуре и понимаем что эта та музыка, что сейчас играет.

Мы зрители наблюдаем это всё. Эти действия каждого дня.

Возвращаемся к зеркалу с камерой. Готовится что-то сказать. Нет — выключает.

Смотрит запись с “All Eyes on Me” где берет в руки камеру. Видео доигрывает и остается черный экран.

Мы прошли как саммари что только что было.

передача эстафеты

Пауза. Крупно лицо его. “Я думаю я закончил” — он тут немногословен. Очень оброс, помятая одежда. Раз и стык на выбритого и хорошо одетого Бо со словами “возможно финальная песня, тест, дубль 1”. И постепенно кадр превращается в обросшего “текущего” Бо Бернома, играющего эту же песню — понимаем что это он год где-то делал и улучшал и обдумывал.

Как и прошлая нарезка саммари все это служит “взгляду назад” — сколько всего было, возможно вызвать ностальгию. При этом тут медленный ритм монтажа и песня начинается лирично медленно. Во время второго куплета еще продолжится нарезка из моментов создания прошлых номер шоу.

19. До свидания (Goodbye) — вопросительное прощание, в припеве обещает больше не выходить наружу то есть остаться внутри, но похоже это обещание еще в начале была, а теперь задумается таки закончить и выпустить это.

Задается вопросами о своём психическом состоянии и прогрессе в жизни.

В начале фраза “встречу тебя на другой стороне” (I’ll meet you on the other side) может быть и про пандемию, и про реальную улицу на обочине которой он встретит тех, кто вышел из Интернет. Это может быть отсылка к идиоме “the other side”, которая часто используется как эвфемизм для загробной жизни если мы про конец мира. В другой жизни.

Вопросительное “Do returns always diminish?” Всегда ли отдача уменьшается? — Закон убывающей доходности “diminishing returns” гласит, что при увеличении одного фактора производства (при неизменности остальных), достигается момент, когда дополнительные вложения приводят к все меньшему и меньшему приросту результата. Думаю, тут и о том, что Бо сомневается в силе вложения своих усилий в создание этого шоу (что был только час?) и что надо заканчивать.

И что у него больше не осталось сил продолжать.

И о том, что в Интернет сейчас хотя и становится всего больше, это не приводит к лучшим результатам.

Строчка про “я что вернулся туда, где начал 14 лет назад” (Am I right back where I started fourteen years ago?) создает закольцованный наратив — он обращается к исходной точке нахождения себя в Интернет, но в совершенно другом своем состоянии. Тогда он делала комедийные видео и выкладывал их на Ютуб, сейчас он делает это видео и выложит их на Нетфликс и Ютуб. Всё это контент, но контент контенту рознь.

Бо ставит вопрос есть ли ценность шуток, когда нет аудитории. И делает инверсию “How about I sit on the couch. And I watch you next time?” Как насчет того, что я сяду на диван и будут смотреть тебя на следующий раз? — и дальше разворачивает начало шоу, где он приходил с шутками в сложные момент на то, чтобы ты позвонил к нему когда “дом горит”. Чтобы ты шутил, когда нет аудитории. Говорил в “пустой” Интернет.

Он хочет чтобы мы поставили себя на его место. Чтоб я почувствовал себя тем, кто “тащит” контент и старается другим поднимать их душевное состояние.

Вообще, если он это делает и таки выставил все это в сети у этого есть ценность (мне вот есть) и как послание этого спешела я вижу именно активизировать других тоже смеяться над реальностью и помогать окружающим как можем.

Надо обратить внимание, что прошел год и мы не знаем за этого год вообще кто-либо кроме мамы звонил ли ему и помогал с ухудшающимся психическим состоянием. Может он действительно хотел, чтобы ему звонили… и это была б помощь.

Голос из-за кадра. Этот прием использовался в прошлых шоу, а в этом пока не было, и только в завершение. Он “ловит” Бо и говорит, а посмотрите-ка кто у нас тут внутри снова, нашел снова причину спрятаться, ану выходи ты окружен (в стиле полиции говорит). По сути это внутренний диалог, в котором часть личности, которая хочет на сцену противопоставляет себя части, которая не хочет находится на виду зрителей. Часть, которая разговаривает со зрителями и сейчас с нами, у которой есть желание приносить пользу, она в итоге побеждает:

Сцена выхода. Из затемнения дверь открыта и из нее идет свет (вообще это больше похоже на сон). Свет падает на лицо Бернома, он смотрит на выход. Встает и выходит, закрывает за собой дверь. На улице такой же свет, мы сначала не понимаем, но погодя на крупном плане видим что это “сценический свет, точка” а вокруг всё темное. Раздается звук аплодисментов. Бо не кланяется, а стоит застывший -после пытается вернутся в домик, но дверь теперь закрыта. Он безуспешно все сильнее дергает ручку. Слышим смех.

Сцена вдруг становится проекцией на стену внутри дома, видим как Бо смотрит ее. Смотрит сам на себя. Он снова внутри.

Тут его “выход” станет контентом, на который все посмотрят и он в том числе будет смотреть и пересматривать года впереди… Захочет ли он за него извиняться?

Он не вышел в реальный мир, но вышел в Интернет

Шоу заканчивается его минимальной улыбкой от наблюдения своих страданий в виде контента на экране. Как только мы ее замечаем, сразу идет обрезание в темноту и титры.

И песня еще на титрах, начинается под крупно написанное по середине кадра “конец”.

20. В любой момент (Any Day Now) всего одна фраза “It’ll stop any day now (Any day now, any day now)” Это теперь перестанет когда-нибудь (Когда-нибудь, когда-нибудь)

Может быть и про пандемию ковида и про конец света. Думай по своей оптимистичности…

Всё.

Завершение

Для меня выход спешела стал неожиданность, я его случайно увидел. Смотрел прошлые шоу Бо, потому что их специально нашел когда изучал все про метамодернизм (тему в Киеве подняла арт-группа Кроликовских и я был на их ивентах и очень проникся).

Тогда “Make Happy” казался настолько крутым и искренним мне, но сейчас разбирая и много раз пересматривая “Inside” я ощутил сколько в MH было наполовинку, сколько в MH номеров и мест которые просто можно было выкинуть и от этого б честность не пострадала.

“Inside” стоит на основе 15 лет выступлений Бернема комика и его осмыслении своей деятельности, ее значения и ограничений. За что-то ему и стыдно. Он был одним из первых youtube феноменов (и много до сих пор есть на его канале), при этом удалось выйти в реальный мир и получить контракты на пластики, комедийные шоу.

Такая история успеха. Но он, похоже, начинал чувствовать вину за “пустоту” своей деятельности.

Бо не остановился на тинейджерских шутках и провокациях, он постепенно стал говорить о том что важно ему, честно откровенно и через само-осозанание. Тем самым идти в глубину и искренность.

В “Inside” нет провокационного шок-контента, есть передача суммы переживаний живого человека (уже не тинейджера) в этом большом мире от которого можно временно спрятаться под предлогом пандемии. Он тут не для того, чтобы быть весёлым и развлекательным — он для того, чтобы быть настоящим и реальным. И показать это в Интернет (хотя про это он сомневался надо ли).

Убрав аудиторию “за кадр” это позволило высказаться на волнующие темы не переживая что надо всех развлекать, ведь те пришли на шоу и заплатили деньги.

Главное к чему Бо пришел это прямо показать на себе и сказать, что (обладающие властью) люди создали такой Интернет, который вредит психическому здоровью (особенно подростков)

Моими словами что я тут увидел: не только океан поднимается и уничтожит нас, а скорее всеобщий каждодневный вред психики от всяких фейсбуков-инстаграмов-тиктоков-итд в погоне за увеличением “вовлечения аудитории” приведет человечество к концу. И уже скоро.