Это статья — суммирование моего исследования темы «личность художника» в контексте восприятие слова художника как artist, то есть человека, занимающегося любым видом искусства. Тема была задана на встречу курса по современному искусству 26/4/14.

Использованные источники:

• википедия
• ! Ролло Мей «Мужество творить«
• Карл Роджерс  «О становлении личностью», Глава 19. К теории творчества
• Кривцун Олег «Психология искусства«
• Рудольф Арнхейм «Новые очерки по психологии искусства«
• Ильин Е. П. «Психология творчества, креативности, одаренности»
• статья ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО И ЛИЧНОСТЬ ХУДОЖНИКА
• статья Кривцун Олег «Личность художника как предмет психологического анализа«
• обзор Сергея Маркова «Теории творчества«
• посещенные мной лекции Влада Троицкого

Важно отметить, что сейчас нет единой теории художественного творчества, научно систематизированных знаний. Есть мнения, статьи, манифесты, произведения итд.

Мнения

Мне очень понравился  перефраз моих знакомых — «художник должен быть довольным».

Одна из самых часто слышимых мной фраза по теме:  «Художник должен быть голодным…». Она раскалывает общность людей на два лагеря — художников и не-художников.

У нас существуют устойчивые бытовые верования касательно процесса творчества и людей им занимающимся. Они менялись соотносительно эпохам.

Творческие личности:

• не такие как все, отличные
• не от мира сего в лучшем случае или просто сумасшедшие, ненормальные
• живут в своем выдуманном мире
• что бы творить чуть ли не поголовно бухают, принимают наркотики
• очень свободных нравов, часто развратные или просто асоциальные
• ведут праздный образ жизни, не работают. творчество это не работа
• либо очень бедные и голодные, либо когда популярны мега богаты
• продавшись и начав делать попсу (на продажу) портятся

Психологии

В бихевиоризме художники — люди дизадаптивного поведения, их деятельность не направлена на лучшую адаптацию к среде, на победу в естественном отборе. «Любовь художника к творчеству есть нелюбовь к миру».

Если исходит из такой модели, то художником не рождаются, а становятся. Потому что если бы существовали гены художника, они бы давно были подавлены. Отсюда можно сделать вывод, что художник — либо вид мутации (что вряд ли), либо это некий вид передающегося «заболевания».

Внутри многих школ психологии таки или иначе описывается, что у художников присутствует управляемая психологическая паталогия. Что творчество стимулируется комплексами. Выражает задавленные стремление безсознательного. Может быть актом полового бессилия.

Гуманисты (Маслоу, Роджерс) заявили, что внутри каждого человека существует творческое начало и творить естественно и даже является вышей потребность. То есть верхом развития личности. А вот отсутствие творческого подхода скорее патология. Они говорили не про искусство, а про творчество и креативность в общем для всех людей что конечно шире.

Из этой модели по природе своей потенциал для занятия искусством есть у всех. Люди, сознательно занимающиеся личностным ростом постепенно приобретают те черты, которые свойственны творческим людям.

Мы приходим к тому, что творчество у «обычных» людей отсутствует именно потому что с ними это кто-то сделал (отформатировал: родители, школа, офис), загнал в ограниченные рамки комфортного существования и продолжает там удерживать. Последние годы принято в этом винить капиталистическую систему в которой 1% людей подогнул под себя остальных и использует этот гигантский конвейер инфантилов.

«Получив образование, мы обычно становимся конформистами со стереотипным мышлением, людьми с «законченным» образованием, а не свободными, творческими и оригинально мыслящими людьми. Наше свободное время более всего занято пассивными развлечениями, отдыхом в организованных группах, в то время как творческая деятельность занимает очень мало места.» (Роджерс)

Прикладное использование

Одна из основных функций искусства — познавательная. Где-то нашел замечание, что познание мира образно-чувственным путем создания произведений искусства куда древнее научного и рационального. Что на самом деле не наука и рынок должны восприниматься как первоисточник, а искусство. Художественное познание духовно.

На идеи задавленного потенциала появились виды психологического востановления путем занятия художественной деятельностью или даже просто сосуществованием с произведениями искусства.

Главное тут как по мне — возврат «голоса». Находясь внутри конвейера взращивается одинаковость и молчаливое исполнение. Любое не шаблонное произведение от себя является высказывание и тем самым позволяет человеку прикоснутся к опыту своего начала и его проявления. Безнаказанно побыть собой.

Кстати, чем больше художник достигает уровня индивидуальной уникальности, тем больше сталкивается со своим одиночеством (вот такой только я).

Эзотерическое свободное рисование, свободное пение, свободный танец, итд (интуитивное творение) в моменте направлено на то, чтобы прожить опыт присутствия в здесь и сейчас и свою аутентичность. Состояние недвойственности исполнителя и исполняемого.  Это свободное творение больше похоже на детское наивное творчество.

Игра на шаманском бубне соединяет два мира — проявленный и скрытый.

Феномена художника

Ф. Барроном на основе изучения 56 писателей-профессионалов (из которых 30 широко известны и в высокой степени оригинальны в своем творчестве) выделено тринадцать признаков способностей к литературному творчеству:

1. высокий уровень интеллекта;
2. склонность к интеллектуальным и познавательным темам;
3. красноречие, умение ясно выражать мысли;
4. личная независимость;
5. умелое пользование приемами эстетического воздействия;
6. продуктивность;
7. склонность к философским проблемам;
8. стремление к самовыражению;
9. широкий круг интересов;
10. оригинальность ассоциирования мыслей, неординарный процесс мышления;
11. интересная, привлекающая внимание личность;
12. честность, откровенность, искренность в общении с другими;
13. соответствие поведения этическим нормам.

С этим исследование возникает такое затруднение — это качества уже состоявшихся художников. А не понятно в обратную сторону: если человек будет ими обладать, то будет ли его художественная деятельность успешно?

Объяснения

Читая и вспоминая я выдели три направления трактовки личности художника — талант, мастерство, вдохновение.

Меньше всего я склонен доверять модели таланта — то, что возможность создавать произведения искусства дается свыше и человек рождается одаренным. Он может использовать свой дар или нет. Но он отличается от многих.

Эта модель широко распространена ну «обычных» людей и ведет к феномену «звезд, которым поклоняются». По одиночке или группа людей создают фан-клубы, через которые выражают свою ущербность и низменность перед даром и возвышенностью какого-то человека. Их фан-творчество скорее подражание кумиру.

Модель мастерства очень хорошо соотносится с западным миром достиженцев и предполагает, что у каждого человека есть возможность развить набор творческих навыков и умений. Включая креативность. Вкладывая свое время человек повышает свое мастерство. И наработав где-то 10000 часов осознанного опыта с обратной связью, он может оказаться в нужное время в нужном месте и стать востребованным обществом.

Есть такая книга как «Путь художника», идеология которой опирается на это верование.

У Ролло Мей четкое разделение творчества как искусства и творчества как интересного проведения свободного времени. Люди, которые по вечерам и на выходных после работы себе порисовывают, ходят на курсы они чаще всего занимаются развитием ремесла и имитацией искусства. То есть развив прекрасно художественные навыки (декора) тебе всё равно не удастся заниматься искусством. Для искусства важна «встреча» с миром.

В литературе описано меньше личности художника чем процесса создания произведений искусства, творческого акта. Эта модель вдохновения наиболее интересна. Она связанна с возникающей сверхконцентрацией сил, которая не приходит по силе воле, по принуждению.

Художественная деятельность как-то должна быть связана с художественной личностью. Предрасположенностью определенных людей в определенной среде. У каких-то эти состояния становятся более постоянны. Мотивация занятия искусством у них заключена в проживании этих состояний.

Кроме эти трех еще есть известные модели, которые говорят что творчество — взаимодействие разнообразных факторов. Например, модель 4Ps-E Клауса Урбана: process, product, person, problem, environment.

Художник это

Художники — источники. К любому типу личности можно привязать деятельность искусства так чтоб она выражала её характерные особенности. Художник это производящий принцип, живущий в его душе, который сильнее его произведений.

Мир меняется — художник старается ухватить его. Художественное творчество связанно с (пере)оценкой действительности — приданием ей формы.

Надактивация

Художника легко можно характеризовать через любопытство. Например, если оставить в комнате обычного работягу и отключить ему интернет он начнет сходить с ума от скуки, а художник будет исследовать что нибудь что его зацепит — как свет падет или еще что-то. Или уйдет в свой внутренний мир и там будет перебирать задумки.

Это противоположно страху сжаться и спрятаться от мира, наличию психологических защит в восприятии. Зажимам и напрягам в теле. Как упоминалось раньше художник не занимается защитой себя от других и опасностей или участием в конкурентной борьбе, столкновение «у кого это длиннее и толще». Опасности мира им воспринимаются не как поводы бояться, а как исследовательские места повешенной внимательности.

В отличии от маньяков у него есть амплитуда чувств — за приливами следуют спады. Со временем становится всё труднее сохранять отзывчивость к новым переживаниям. Потребность психики в новых впечатлениях, качественных и сильных у него чередуется с потребность в лени, ничего не делание и безмыслии, праздности и обнулении. Хотя может заниматься абсолютно несовместимыми проектами одновременно и тем самым в одном отдыхать от другого и наоборот.

Есть такая знаменитая байка «Если люди ищут иголку в стоге сена, то почти все останавливаются, как только найдут её. А художник продолжая поиски, обнаруживая вторую, третью и еще расчески, кошечку и много чего бесполезного».

У художника имеется избыточный энергетический потенциал. Избыточный по отношению к затратам на приспособительное (адаптивное) поведение. Художественная деятельность не подчиняется бритве Окамма — первый очевидный ответ тут банален и не подходит: каждый раз приходится вкладывать больше чем нужно для рациональности.

Чтоб не заскучать динамично менять что-то — он изменчивый, пластичная психика готова перестраивается. Потребность в самопревышении, борьба против своих ограничений. Иногда таким импульсом он может рушить существующий социальный порядок.

«Художник постоянно меняет формулу своего существования». Он следует импульсу «перестройся» и направлен на создание нового не смотря ни на кого и ни на что. Ищет разносторонний опыт. Стремится создать что-то больше себя. Творчество есть выход за приделы и как следствие усиление себя.

Запредельные встречи

Художник живет погранично между двумя мирами и часто совершает переходы из внутреннего своего вымышленного во внешнее реальное действительности. Его внутренний мир такая же важная реальность. Он одновременно умеет ослаблять влияния внешнего мира (ориентация на воображение) и присутствовать в происходящем вокруг, обладать сверхчувствительностью к общественному. Созерцательность не является пассивностью.

Большинство ж людей живут совсем не в реальности, а в социально придуманных мирах. Часто даже созданными за них для них и поддерживаемых через СМИ. Они изо дня в день ходят по «проторенным для них дорожкам» и редко посещают реальность. А когда что-то такое проживают, то религия всё объясняет что это было.

Вместо отнесения стимула к заранее заданным категориям («деревья зеленые», «образование в колледже хорошее», «современное искусство глупое») художник сознает определенный момент бытия в настоящем таким, каков он есть.

Сила, развитость и тонкость чувствования важна для чистого присутствия в здесь и сейчас реального.  Личность и мир взаимопроникают друг в друга и открываясь, уходя от себя и правильности, художник может прикоснутся к частичке истинного, подлинного и нового.

Художников отличает умение удивляться повседневности.

Умение концентрироваться на зарождающейся напряженности во внешней реальности приводит ко «встрече» по Ролло Мей. Это можно называть «пиковыми проживаниями» по Масслоу, хотя у него только про позитив. Или духовным откровением  (спорный момент, написал на всякий случай). Или чистым присутствием. Творческое берется из привнесённого в себя из вне из реальности.

Научится куда двигаться для получения этого опыта можно через проживания произведений из истории развития искусства. Мне думается что не подготовленные люди могу получить быстрый доступ к этому через наркотики, но в этом варианте много побочных эффектов.

Произведения

Желание порядка

Пару еще вопросов

Философия

За этим описание акта творчества как оформления пикового проживания реальности стоит определенный взгляд на мир (близкий к спекулятивному реализму).

Это такое:

• Реальное не сводится к просто сумме микро-частей (вроде атомов) и при это не сводится к проявлению бытия в здесь и сейчас одного большого ничто или бога. Мир это что-то между двумя этими воззрениями — всё связанно причинным связями (системность), но за этим остается еще что-то.
• Мы не можем свести реальное к набору описаний, мы не можем описать вещи напрямую. У нас нет прямого доступа к реальности. Нет окончательного именования.
• У каждого существует непрямое знание — база для всех своих когниций.  Описывая что-либо долго приходишь к метафоричности. Черный имеет разное значение для разных существ, что значит слово «черный» как указание на определенный опыт.
• Именование (слово или произведение искусства) части реальности это не просто ссылка, указатель. Это намеренное определение, оно соединяется с определенным качествами объекта. Есть лучшее именование. За именем существует какое-то качество. Есть что-то глубже, чем просто доступ.
• Объект это что-то, что не сокращается существенно в любом направлении. «Зачем тогда два разных слова?».  Некогда не объяснить работу искусства описанием её частей или медийным эффектом или соотношением материалов и визуальных объектов.

Мотивация

У меня есть ощущение что люди, которые стали художниками, они стали не по своей воле, а просто они этого не могут не делать. Есть встречи с миром, опыт пикового проживания с которым надо что-то сделать и они оформляют его в произведения. У кого-то это получается искусством у кого-то нет.

Мотивации две — желание процесса выражения и желание дорабатывать, формировать точнее и сильнее.

Важно то, насколько произведение является отсылкой к этому опыту для многих людей, для тех кто с ним встречается. То есть удалось ли закодировать и как произведение действует на людей у которых нет похожего или близкого опыта. Оно сначала нравится/нет (вызывает проживание в том, кто к нему прикоснулся), а потом поддается расшифровке. Чем интенсивней была встреча с миром, пиковое проживание и чем точнее удалось это оформить в произведение, тем оно действеннее на других.

В отличии от рынка, где деятельность замкнута на других и создавая товар я получаю что-то в обмен, в художественной деятельности можно обойтись самим собой. Создавать произведения для самого себя. Хотя произведение можно оценивать как обогащенное время — стоимость часа музыкального концерта или полотна.

Для творческого человека ценность его произведения зависит не от похвалы, покупки или критики других, а устанавливается им самим. Основание для оценивания находится внутри себя и мнение окружающих имеют вторичный характер. При этом у художника обычно присутствует желание общения с другими посредством его произведений.

Секс да любовь

Сексуальный опыт является весьма интенсивным, но во многих (около духовных и религиозных) практиках выражается идея, что переживание оргазма перекрывает переживания нарастания до этого. Закончив акт спаривания в ощущениях всё разглаживается и наступает покой и ничто.

Получается то, что художник мог бы оформить в произведение — исчезло.  Это одно из объяснений, которое я нахожу в поддержку гипотезы малой совместимости насыщенной сексуальной жизни процессу художественного выражения. Сексуальное возбуждение может занять ощущения, где раньше было творческое возбуждение.

С другой стороны любовное отношение к миру или какой-то его части — наиболее значимая и важная черта творческих людей. Больше любви — лучше творчество. Много произведений было создано именно из-за проживания разнообразных моментов любви к человеку или природе.