В рамках Dream Fest мы провели неск встреч о том, как создается кино для людей которые кино никогда не снимали.

Мои выводы по этому.

Хочу

От чего может хотеться делать кино:

1. бездумно, тупо нечего делать итд. не понимая что творю, несёт. чтоб потусоватся, итд.
2. заткнуть своё плохо. я сделаю фильм и меня полюбят, оценят, буду говорить друзьям.
3. дать другим ценность. поделится своим опытом отношений с людьми и/или с собой.

На нижнем уровне мотивации получается можно схватить первое попавшееся и снимать (некоторые думают что прекрасное слово «импровизация» про это,  но это не так). Снимать на что угодно, например, на телефон какую-то тупню. Может это быть шедевром? Как ни странно иногда может, но такое скорее исключение. А как правило выходит полная хрень.

Скорее всего это происходит из-за того, что важности творения не хватает на долго. Давайте шото снимем и побежим дальше.

Делаю

Кино — это долго. Хорошо организованное производство даже в Голливуде это долго. Там есть деньги чтоб держать всё и всех вместе. Там есть строгость контрактов и отсутствие дефицита ресурсов. Если это безбюджетное короткометражное кино в Украине, что-то должно держать вместе команду не одну неделю и заставить этих людей организовывать процесс вопреки своему желанию отвлекаться на поиски денег и еды.

И чтоб выходило кино поприличнее исторически собраны правила и процедуры. Некоторые уже устарели (а их всё равно рассказывают), некоторые никогда не работали в реальной практике. Некоторые, часто полезные, абсолютно не будут работать в конкретном случает конкретного человека конкретного творения.

Обычно качество фильма повышает:

1. Мотивация уровня «дать» (хотя б у режиссера и сценариста) без собственной выгоды «ради …».
   1. это то что будет держать безбюджетное создание.
   2. появляется общая точка притяжения «что это мы создаем». Путеводный столб «туда». И главное — критерии: этот прием наш, усилит данную худ.форму или ослабит? или ничего не даст а мы его будем пол дня снимать.
   3. когда понятно что мы даем, можно перебирать приемы передачи/воздействия на зрителя.
   4. меня спрашивали несколько раз, поэтому уточню что «дать» это не научить, воспитать «тупого» зрителя до «достойного члена общества», это не про агитацию — морализацию — исправление или что-то такое.
      1. это про метафорическую упаковку личного опыта в художественную форму с пониманием кому еще этот опыт может быть полезен, ценен.
2. Разделение обязанностей: сфокусированости разных людей на своем. Каждый живет в своем мире и пересекаются они в мире режиссера. Драматург не спит и видит как опыт огранить в историю. Оператор ходит подмечает красивые светоформы. Актеру интересно из себя строить цельные образы.
   1. разделение обязанностей без сфокусированости наоборот вредит, так как появляется несовпадения миров.
      1. например, человека который большую часть своего времени думает как програмировать код попросить снимать видео, но он живет в мире логических конструкций а не света и теней — даже если у него есть желание снимать видео.
   2. хотя если тот же программист на время создания фильма покинет свой мир и перейдет в мир операторства и будет только там жить, всем вниманием всё время создания фильма он приобретает сфокусированость.
      1. Ключевое — сможет ли по настоящему перейти. Особенно если создание фильма бесплатное и из мира зарабатывания он переходит в мир трат.
   3. главное, чтоб каждый человек в своем мире понимал, знал что происходит и мог быстро ориентироваться выдавать интересные предложение в соответствии с задумкой.
3. Сценарий, реж.сценарий и подготовка. Организация процесса производства. Раскадровка — нарисованное кино. Понимание монтажа еще до начала съемок — с какого на какой кадр переходим. Репетиции с актерами вне локаций и на локации. План съемок — когда что снимаем. Записанное понимание, что надо для каждого кадра и как сделать чтоб это было на месте вовремя.
   1. всё что можно продублировать желательно продублировать. Техника (особенно дешевая) может отказывать, люди болеть и опаздывать. Погода меняться — альтернативный график съемки по свету. итд
      1. и конечно — много Гб памяти и аккумуляторов.
      2. всё что может занять много времени — займет.
   2. как часть подготовки можно снимать на телефон черновые дубли (даже без актеров) и приблизительно уже осознать локации, хронометраж, будущее схемы света.
   3. обычно качественный результат это 3 минуты (чистого) фильма в съемочный день. Уменьшение дублей (сразу хорошо снимаем) и упрощение сет-апа (без реквезита, света, итд) увеличивают это число.
4. Дорогая техника для записи и для постобработки. Чем лучше техника, тем в ней больше настроек, возможности контроля результата и тем она странее выдаст запись если вы ей никогда раньше не пользовались (взяли/арендовали на день съемок).
   1. Запись звука НЕ на встроенный в камеру микрофон.
   2. Контроль освещения (лампы, отражатели).
   3. Монтажная станция, которая может без тормозов обрабатывать видео.  Дилемма нужно ли писать 1080p, если фильм никогда не будет показан в кинотеатре. Для сети и обычных проекторов сейчас достаточно 720p. Но это сейчас.
      1. звуковая станция обычно менее требовательна к ресурсам компьютера.
      2. Откалиброванный монитор для цветокоррекции. Чем больше диагональ, тем лучше на нем видно детали. Mac лучше чем PC.
5. Транспорт. Переезды занимают кучу времени. Надо собирать много (техники и людей) в одном месте, а потом в другом. Машина, либо такси. Это позволяет отдохнуть, а не перетаскивать всё на себе.

Частые вопросы

Я автор идеи (сценарист, режиссер): Как найти людей? Как найти технику?

Засада тут в том, что когда кто-то становятся хорош в каком-то аспекте кинопроизводства и у него есть доступ к дорогой технике он на этом зарабатывает достаточные деньги (с коммерческих нехуд проектов) и теперь склонить его работать бесплатно в неудобных условиях весьма сложно. Но иногда можно.

Выходы: 1) платить деньги, найти бюджет на съемку свой или спонсорский — скучный. 2) искать тех, кто сейчас учится и имеет базовый опыт — трудно организовать, но хороши. 3) искать тех профи, кому важно художественное творение, кто бесплатно вместе с техникой под сценарий или демо-видео с телефона поработает — вообще идеально.

Где взять музыку?

Оказалось, больше всего беспокоит что ютуб блокирует видео. Это стало явно, когда исчезло неск творений с Fast Film Fest.

Выходы: 1) не использовать музыку. 2) если фильм никогда не будет предметом заработка, то при указаниях в титрах можно исп любую музыку предварительно проверив что ютуб за неё выставляет только предупреждение, но нигде фильм не блокирует. 3) попросить знакомых сыграть чужую или их музыку. Идеально когда в доступности есть сыгранная (малоизвестная) муз.группа, которая после просмотра демо-видео или финального монтажа под него создает музыку или аранжировку чего-то своего.