Описанное ниже в основном моё осмысление услышанного от первоклассных театральных режиссеров – Неёлова Анатолия («Черный квадрт», Киев) и Угарова Михаила («Teatr.doc», Москва) и других. 

Тема: создание плана публичного выступления. Я перенес идеи с театра на киносценаристику (их легко можно перенести, например, на слайдовые презентации или что-то другое, что будет полезно именно вам).

Эволюция формы

Идеальная форма

Давным давно публичные действа были о мире Богов (а контрено всё пошло от Диониса). Античное действо базировалось на мифологии и постулировало, что есть лучшая жизнь идеальных сверхсуществ и о ней мы расскажем.

Из этого вышел театр (потом кино, потом компьютерные игры) сверхпродуманости формы.

Важно тут соблюдение требования «чистоты» формы – красивые актеры, красивые костюмы, красивые поступки, красивые жесты. Идеальный свет, выставленный мир декораций. Все мелочи внутри действа совпадают друг с другом, чтобы возникала гармония (если весит ружё – выстрелит).

Мне понравилось название этого базового пласта закрытой (художественной) формой – она идеальна и свернута сама на себя. Она чистая. В ней нет и не должно быть грязи окружающего мира и реальности вокруг нас. Это форма отстранения – она не живая.

Грязная/открытая форма

А мир то изменился. Современному образованному обеспеченному гражданину (развитой страны) не требуется показывать о лучшей жизни – он и так уверен, что уже в ней живёт. Это свободные люди, которые не терпят когда им указывают как жить какие-то авторитеты. Эти люди сами активно построили свою жизнь и продолжают это делать.

Сюда попадают предположительно 6-8% людей в России (в Московии процент куда больше). В Украине думаю ситуация чуть лучше.

Поскольку эволюция многослойна остальные немного бедные малообразованные люди смотрят телевизорпопсу — они не ходят в такое новое кинотеатр о котором мы сейчас поговорим. (есть некая схожесть этих взрослых людей с детьми, которые находятся на стадии развития обучения сказками, мифами и подчинения родителям — но дети потом её пройдут когда повзрослеют) Чистая форма транслирует чёткие мысли, чёткие идеалы, авторитеты для равнения и зависимости – при этом никак не сообщается, как их из обычного мира достичь – постулируется данность отстранения и невозможность смотрящего стать таковым человеком никогда.

Грязная форма это «про нас», про то что «за углом» и она своим сообщением открывает глаза на происходящее сейчас. Любой из нас может оказаться в подобной ситуации и значит ему полезен подобный опыт. В ней не принято прямо транслировать, что зритель конкретно должен подуматьсделать. Зритель может додуматься до каких либо выводов сам.

Грязная (художественная) форма открыта — разомкнута на реальный мир. Она живая – впитывает в себя что вокруг происходит: и маты и насилие и наши страхи и малую радость. Её вариаций много — их трудно классифицировать.

Есть внефабульная драма, которая показывает людей в ситуациях бездействия. Обычных простых людей, личностей с внутриличностными тонкими конфликтами живущих в таких же условиях как зритель. Избегающих и боящихся. Травмированных и исцеляющихся. Есть псевдодок кино и доку.драма в театре. Есть театр импровизации, который старается схватывать сиюсекундность момента. Есть читки — театр без театра.

Такое искусство менее искусственно, более плавно и правдиво. Собственно тут можно выдавать что угодно и нарушать любые правила создания если это продуцирует конечный эффект.

Главный акцент

В центре искусства – фиксация и передача из поколения в поколение жизненного опыта человечества с помощью художественных образов. Первоочередно решить ЧТО передавать и КАК это подать.

Если ещё раз задуматься о кардинальном различии форм – оно там есть.

В идеальной форме по умолчанию предполагалось: всё сказанное зрителю от авторитета будет принято на веру и исполнено как команда. Поэтому все силы вкладывались в гармонизацию содержания самой художественной формы, в её «вылизывание» и сведение деталей.

В открытой форме акцент сместился: не так важно содержание, как коммуникация со зрителем. Удалось с ним сделать задуманное, передать именно этот опыт?

Важность второй стороны

Зритель теперь умный и сложный материал в воображене-памяти которого мы действуем. Зрителя мы настраиваем: какими зрителями они будут, такой спектакльфильм они и получат.

А это совершенно другие акценты при сценаристке и режиссуре (и это чем-то близко к маркетингу теперь). Постоянное спрашивание «как я коммуницирую со зрителем?» ведет к появлению многих малых вопросов.

Кто мой зритель? Откуда он пришел и зачем? По социальному кругу общения создателей, по тому, что будет написано в описание действа, по ходящим слухам, по репутации команды создающей итд. происходит достаточно сильная сепарация кто окажется зрителем. У этих людей есть объединяющие признаки.

Как я разделяю зрителей? И в дополнение: теперь худ форма должна создавать разные мнения. Это следствие того, что мы прямо не о чем не говорим. Из той общности зрителей, что у нас есть можно выделить группировки, которые притянуться к разным идеям – сделают разные выводы, научаться разному.

Ответы создателю на эти вопросы трудно сразу найти и они легче приходят из опыта обсуждений после просмотра и в сети. Из них и можно выделить, как моя посылка дошла до той стороны – что в ком зацепила, как, как разделила на лагери.

Ощущение подлинности

Свойство правильно построенной открытой коммуникации — ощущение близости происходящего мне-зрителю. Искренности действа, его настоящесть, подлинность.

В НЛП сказали б что произведение входит в раппорт со зрителем, там это слово обозначает бессознательное доверие без любых на то причин. То есть в нашем случае зритель смотрит и даже не задумывается о нереальности того, что ему показывают — приемы мастера незаметны.

Такие слова размытые все эти: пока у меня нет конкретной простой (сложные есть) технологии или объяснения искренности/близости/раппорта произведения. Оно либо получается, либо нет

Коммуникационные линии

Основная линия

Уже упоминал маркетинг. Там есть модель AIDA. Четыре стадии коммуникации:

1. Attention — внимание, привлечь;
2. Interest — интерес, вызвать;
3. Desire — желание, пробудить;
4. Action — действие, склонить к.

Это основная фоновая линия изменения каждого зрителя при масс-коммуникации. Зрители поделились на группы — значит каждая прошла эти шаги по своему, по своей траектории.

Хороший сценарист/режиссер контролирует как его произведение захватит и будет удерживать внимание на протяжение всего времени действа. Ритмику и динамику изменений. (На всякий случай — держать внимание можно не только экшеном активности, но и трансованием пассивности) Скучающий зритель — смертельный приговор.

Отличный сценарист/режиссер идет дальше и контролирует какие мысли, а, главное, желание/эмоции пробудит его произведение: как на выходе изменяться зрители из разных групп и что они в своей жизни новое смогут делать / сделают после просмотра.

Искусство просто обязано формировать лучшую реальность — делать мир лучше.

Дополнительные линии

Выследил из разных идей режиссеров три таких слагаемых, присутствие которые не обязательно но улучшить действо

• постановка зрителя в логический тупик. Зрители теперь очень умные (конечно ведь они уже многого достигли в своей жизни). У каждого есть глубокая вера подтвержденная опытом что он лучше знает как лучше, как правильно итд. А значит для того, чтобы как-то вытянуть из привычной рамки границ — активировать его любопытство, желание к познанию, эмоции стоит использовать разные странные неожиданности и удивлять. Важно: пользоваться этим редко (лучше в самом начале), так как замешательство замыкает зрителя в себе — отключает от слежения за происходящим и рвет контакт зритель-произведение.
• поразительные пиковые ВАУ-моменты. В кино это легче делать благодаря спецэффектам. Такое, что дух захватывает. Например замедление времени, быстрые пролёты камеры, или крутая панорама пространства на большом экране. И всё это под правильную музыку.
• вирусные маркеры, якоря. Были хороши в советском кино. Это запоминающиеся фразочки, картинки. Фразы становятся «крылатыми», моменты классическими штампами итд.
  А так же одежда, торговые марки, сайты, места которые абсолютно близки зрителю. Они никак не акцентируются, но прочно залазят в память и заставляют периодически вспоминать о худ форме при взгляде на них в реальном мире.

Лучшие тупики, пики и маркеры побуждают человека активно рассказать о них всем своим окружающим, тем самым заражая их идей необходимости посмотреть на наше произведение.

Выводы

Форма эволюционировала от идеала, Бога, командующего что делать, к открытой искренней форме показа куска грязной реальности. Во время этого показа важным становиться коммуникация со зрителем и его настойка.

Меняются акценты и место создания произведения — теперь мы изучаем зрителя и действуем в каждом из них. Мы входим с ним в раппорт. Потом контролируем коммуникацию и передачу опыта по AIDA. Иногда активизируем его постановкой в тупик, иногда создаем ВАУ-моменты, иногда запускаем вирусные якоря.

Вот такое я надумал на сегодня. Спасибо.