Театр и общество

Елена Ковальская один из организаторов и руководителей проекта «Школа театрального лидера» в Москве.

«Школа театрального лидера» неподходящее название, но лучше нет. Когда возникла реформа театра и решили перейти от того, что чиновник назначает к тому что сообщество делает заказ надо было собрать людей, которые будут заниматься обработкой важных вопросов театра в России.

Театр — общественный институт. У него есть ответственность перед обществом. В прошлом государство измеряло эффективность работы театра через количественные показатели — посещаемость, сколько премьер, прибыль от билетов, итд. Мы стали разрабатывать качественные показатели оценки. Создали положение о проведении конкурса программ театров, где каждый рассказывает что собирается делать со своей аудиторией. И голосование и дальнейшее воплощение программы победителя происходит открыто и в гласности.

Как работает театральная система в разных странах:

• либертианская (США) — через фонды. Местный налогоплательщик может выбирать куда пойдут его деньги (ставит галочки) — например, переведет деньги в фонд поддержки оленей и не переведет в другой фонд. Художники тут не занимаются театром с утра до вечера, они обычно работают где-то днем, а вечером делают театр. Фонды дают деньги под проект. Например в фонде поддержки оленей теперь много денег, значит они готовы оплатить создание спектакля о оленях. Художники собираются и творят. Вообще в такой системе люди должны быть бешено мотивированы так как кроме другой работы на жизнь они постоянно находятся в поиске новых проектов. Театр же тут очень перекладной. Хотят налогоплательщики оленей и получают оленей.
• патерналиская (много Европы, СНГ) — государство отце покровитель культуры и министерство культуры полностью определяет куда отдать деньги. Тут художник должен взаимодействовать с политикой чтобы быть востребованным.
• вытянутая рука (Британия) — арт консил. Независимая организация между государством и театрами. Государство переводит в неё деньги, театры присылают свои программы. Огромный бюрократический аппарат открыто решает и четко контролирует кто тратит деньги.
• федеративная (Германия) — деньги на театр поступают из двух источников — общего бюджета и локального местного бюджета. И там и там разные цели (представление государства против решение локальных проблем) что создает баланс.

Кто участвует в культурной политике:

• общество. это зрители и критики (проф.зрители). зрители хотят зрелищ и отдыха. посещение театра для них устоявшийся социальный ритуал.
• артисты, художественные коллективы. хотят оплату на свои эксперименты/перемен, самовыражения и зрителей. сотрудничать и проводить лаборатории за чужой счет.
• чиновники и государство. хотят сохранить культуру страны. политики хотят перемен, но быстро перестают их хотеть и главнее для них статус и фоточки с крутыми артистами
• администраторы. хотят спокойствия и меньше делать. как можно меньше работать и получать деньги за это. успокаивают художников фразами «это невозможно» и денег нет.

Художнику в отличии от политики не надо много денег, надо ровно столько чтобы творить и воплощать очередную свою задумку. Художники занимаются новым, опровергают и стараются поменять существующей порядок, выйти за приделы, нарушить что есть. Без администраторов они б вообще всё поразрушали.

Подготовка общества к встречи с театром — театральная педагогика (активно занимается ей Клаудия Маерс).

Сейчас школа быстро дегуманизируется и за ней общество тоже. Создаются технари как покорный народ. Эмоциональный интеллект понижается, возможность сопереживать и проявлять эмпатию весьма низка у людей общающихся между собой через экраны.  Всё меньше художников и креативности. Независимое и современное искусство стараются подменить традиционным.

В концепции театральной педагогике создается не только спектакль — создается education pack куда входят подготовительные знания и упражнения для школьников. Без вмешательство первая встреча с театром обычно вызывает у них либо агрессию, либо непонимание, замешательство. Им объясняют что такое театральная условность и почему эти люди так странно себя ведут.

Школьникам дают самим попробовать актерский опыт, выйти на сцену перед всеми и почувствовать страх публичного одиночества. Так же приобрести опыт о котором будет в спектакле (например в спектакле о браках в стране где девушку выдают по согласию родителей детей в начале заставили танцевать танец страсти с выбранными руководителем группы партнерами).

Кроме школьников такие подготовительные программы создаются еще для менеджеров компании, которые могут использовать спектакль как тим-билдинг (обсуждение одной темы приводит к доверию). В тюрмах, дет.домах для ресоциализации. Для рабочих заводов. Для жителей сел. Итд.

О площадках в театре:

• маленький камерный зал. лаборатория. новые актеры ищут новые способы существования. ставят новую драму, разбирают постдраматический театр. тут важны обсуждения после спектакля. многие показы бесплатны для зрителей
• обычный большой театральный зал. культурный ритуал и драматические произведения. но актеры после эксперементов могу привносить сюда небольшие находки
• площадной театр. мистерия когда собираются огромные массы. работа с восприятием толпы

Снискали хорошую славу документальные спектакли «о городе». Драматурги приезжают в определенный город страны и начинают собирать материал. Они не знают что будет дальше. На встречах обсуждают что есть и куда пойти дальше. Что убрать, а что расширить. Какие повторяющиеся важные темы всплывают. Потом получается спектакль и после идет обсуждения. И обычно там встает какой-нибудь дедок и говорит «так так хорошо, но вы забыли нам рассказать о… у нас в городе еще есть замечательный…».

В Риге (у труппы Алвиса Херманиса) хорошо развита техника актерского наблюдения. Они раз в год выдают по классному спектаклю. Латышская любовь, Любовные истории, Долгая жизнь.

Фишер-рихтер «Перфоматика». Театр — то что между зрителем и спектаклем. Реакция может быть разнообразна и пока идет спектакль зрители в зале сговариваются между собой невербально о своем отношении. Ведут такую дискуссию. Это коммуникация незнакомых и иного весьма разных людей между собой. Если после спектакля есть обсуждение, то это вербализируеться.

Сторителлинг и проект «Шедевры классики в школе» для развития потребности в чтении у подростков. Сторителлинг как пересказ истории с транслированием себя через неё. Для этого надо что-то иметь внутри, найти способ присвоить себе старую историю. Это сложный метод потому что ты остается один на одни с толпой людей (или детей) и надо так рассказать (то что они скорее всего знают) чтоб история по новому зазвучала. Учились через такое: рассказать соседу свой первый детский страх. сосед пересказывают историю другому человеку, тот предлагает как её улучшить. Играли они в Таганском парке поставив там шатер и любые люди могли зайти послушать.

Некоторые театры работают на стыке действительности и искусства. Римини Протокол из Германии — «Проба грунта в Казахстане» и «Стопроцентый …». Акын-опера о том что гастербайтеры тоже люди. Демократия.док как интерактивный спектакль, который создается зрителями.

Александр Аузан «Институциональная  экономика». Театр — важный политический инструмент по созданию социального капитала, доверия. Институции это объедения людей и в обществе важны общественные институции когда люди делают сами не сговариваясь. Например коллективные организации через фейсбук чтобы помочь пострадавших от урагана.

Типы доверия — бондинговое (внутри группы как мафия) и бриджевое (человек доверяет человеку). Уровень доверия внутри страны можно проверить по величине заборов. про Россию «я с ним на одном поле не сяду». А вот театр это то место где они сели. Тогда важно выяснили ли они отношение к происходящему, увиденному. Сейчас во время антракта женщины стоят длинные очереди в туалет и там происходит дискуссия. Также очередь в гардероб.

Театр может быть похож на клуб. Как театр «Практика» в Москве. Когда люди могут приходит и видеть подготовку спектакля. Когда есть кафе где эти деятели рядом тут обсуждают что-то. Эта демистификация искусства идет на пользу доверию. Это нечто, что включено в общегородскую жизнь и ландшафт улицы.

Проект «драматурги учат обычных людей писать пьесы«. Никола МакКартни. Класс акт (видео). Получается интересно, особенно в тюрьмах или дет.домах. Важно не включать режима жалости/любви, а относиться ко всем по честному уважитель и спрашивать по полной программе. Драматург обогащаться материалом, а участники поднимаю свою самооценку (особенно если пьесу ставят на сцене) и учатся прослеживать причинно-следственные связи в поведении передуманного героя.

Поставленный с зеками за большие деньги мюзикл вызвал резонанс в обществе и долгие обсуждения почему мы дали деньги этим нелюдям. Такими акциями общество может осознать что за его границей есть другие люди. Мы учились потреблять, жизнь только стала налаживаться а они тут портят нам фен-шуй показываясь на свет. Есть такие места (как тюрьмы) которых общество боится. Зеки ж почувствовали себя людьми, зауважали и поревели что что-то могут сделать. Осознание «существуют и другие пути моего будущего».

Инклюзивный театр — вовлечение людей с ограниченными возможностями, задержками пси развития. Получается плохо если это имитация когда их заставляют существовать по правилам проф. театра. Получается хорошо когда им позволяют быть собой. проект Бориса Юханова «Дауны видят мир». Они играются на сцене ощущая подлинную радость и стараются ей поделиться. Простая жизнь без рефлексии. У аутистов интересное чувство справедливости и добра. Брали интервью как они видят мир, гос. систему. На такие спектакли стоит сходить они поражают.