Написано после встречи курса «Современное искусство» по теме фотографии. Основной текст, который мы обсуждали — Сьюзен Зонтаг «О фотографии», дополнительный — Вальтер Беньямин «Краткая история фотографии». Это моя переработка их идей и того, что услышал во время дискуссии.

О фотографии

Фото лучше видео – это привилегированное мгновение, превращенное в легкий предмет, который можно хранить и рассматривать.

Этапы развития

Если начать перечислять сколько у нас есть выразительных средств, то окажется что их достаточно мало. Получается фото (кино это 25 фото/секунду) — изобретение еще одного «языка» и по важности сравнимо с изобретением письменности. Началось это где-то в 1840 с экспериментов по фиксации падающего на пластину света с помощью химических веществ. Подробнее о истории в видео Андрея Фоменко https://www.youtube.com/watch?v=h5QT4iu0x_Y

В сущности своей фотографию никогда нельзя отделить от объекта фотографирования. В отличии от живописи тут прочная связь с реальным оригиналом. Фото по своей природе документально. Даже если мы документируем полностью постановочную среду. Поэтому лет 100 не признавали искусством.

История развития:

1. Не массовое специализированное утилитарное использование. Фото салоны для портретов, визитки, криминальные документы, наука, газеты и журналы.
2. Художественное. От первых экспериментов до признания фото-произведений искусством и выставок в галереях.
3. Массовое утилитарное. Появление пленочных компактный камер, Polaroid и дальше цифровых камер сделала фотографом каждого. Легкость копирования и передачи изображения — средство массовой коммуникации.
   1. Instagram — сеть, полностью ориентированная на обмен личными (псевдохудожественными благодаря фильтрам) изображениями.

В современном мире фотография это социальный ритуал, защита от тревоги и инструмент самоутверждения. Манипуляции с телефоном/камерой смягчают тревогу, которую испытывает в свободное от работы время городской житель. Социальные сети позволяют обычным людям показать друг другу своё достижение (свадьба, дети, туризм) через изображения. Путешествие, да и сама жизнь, становится способом накопления фотографий-сувениров. Мне это напоминает собак, которые ссут на каждый столб.

«В нашу эпоху нет произведения искусства, которое созерцали бы так внимательно, как свою собственную фотографию, фотографии ближайших родственников и друзей, возлюбленной» (Alfred Lichtwark, 1907)

Участие зрителя

Чем дальше мы углубляемся в историю, тем менее четким становится различие между изображениями и реальными вещами. Изначально фотография влилась в культовое использование и продолжила/дополнила традиции икон. Старые фотографии, которые я видел на стенах дома своей бабушки весели рядом с иконами — там изображены еще молодые бабушки/дедушки моей бабушки и для них создание этих фото было как ритуал, как магия похода в загадочное место. Притом они всегда молодые.

Часто подмена восприятия, когда воспринимается фотография не как плоский кусок бумаги, а как часть и продолжение изображенного. Мы легко не замечаем пропорции настоящего к фото (первобытные культуры это не умеют). Носили родственников в кошельке.

Со временем наступает полная десакрализация производства человеческого изображения, профанация культового восприятия. Экспозиционное значение начинает теснить культовое. Снимки превращаются в доказательства, а не в продолжение ауры.

Меняется также и чувственное восприятие человека людьми. В среде распространения картинок становится важнее поверхность, идеализация образа. Фото не ведет к рефлексии, а дает только иллюзию «я что-то узнал». Фотозависимость — потребность превратить опыт в способ видения. Фотография настаивает на первенстве одного из чувств — зрения.

Индустриальные общества подсаживают своих граждан на картинки. Это самая непреодолимая форма психического загрязнения. Потребность в красоте, нежелание исследовать что под поверхностью (реклама и гламур). Камера отдаляет и обедняет опыт, превращая историю в зрелище. Потрясают тогда, когда показывают нечто новое — порог все повышается: ужасное со временем выглядит как обыкновенное.

Сущность фото

Раньше мир был большой, неизведанный и полон загадок.  «Сегодня все существует для того, чтобы попасть на фотографию». С первого единичного снимка и до ежесекундной лавины залитого в интернет мы занимаемся дублированием и отчуждением реальности — упаковкой мира в плоскость, фиксированием и его инвентаризацией. Фото — свидетельство, подтверждение, обвинение, оправдание. 

В сущности фотографирования ловля в объектив луча света, который мог блуждать по вселенной не один миллион лет.

Чем дальше, тем больше сами фотографии — след, прямо отпечатанный на реальности. Реальным мир включает в себя мир изображений. Часто предпочитаем изображения реальным вещам. Порнография как способ быть рядом с высококачественными самками и самцами, потреблять их качества и суррогатно овладевать ими.

Фотографии создают вневременную поверхность реальности и иллюзию владения прошлым. Сделать снимок – причаститься к смертности другого человека (или предмета), к его уязвимости, подверженности переменам. Заморозили время. Событие закончилось, а картинка существует, жалуя ему нечто вроде бессмертия (и важность), которого иначе оно было бы лишено.

Камера внушает, что время состоит из событий, заслуживающих фотографирования. Фотосъемка установила хроническое вуайеристское отношение к миру, уравнивающее значение всех событий как картинок для фиксации. 

Акт фотографирования

Фотографирование – акт невмешательства, но форма участия. Сфотографировать – присвоить фотографируемое, символически овладеть и это таит акт агрессии. Фото не просто результат встречи фотографа с событием; съемка – сама по себе событие, и событие с преимущественным правом: соваться в происходящее или же игнорировать его.  

Есть центральный этический вопрос фотографа на войне — снимать как умирают или спасать раненых?

Посредничество камеры теперь формирует само наше восприятие ситуации. Осознание акта наблюдения. Съемка предполагает заинтересованность в происходящем, проявление интереса и этим может влиять на ход события.

С другой стороны фотограф не может овладеть объектом, проникнуть в него и образно говоря это акт импотенции. Фотография – псевдоприсутствие и в то же время символ отсутствия. Манифестация невозможности встретиться с потенциально притягательным.

Мир, уведенный фотографически

Эстетизация ужасов — в потребительском обществе даже самая совестливая и снабженная правильной подписью фотография имеет своим итогом раскрытие красоты.

О фото в искусстве

Технические критерии качества фотоснимка достаточно легко оценить, куда интереснее его художественная ценность.

Наш диалог зашел как обычно в сторону «что считать произведением искусства, а что нет» и вот это неисчерпаемая тема.

Искусство против фотографии

Изменение восприятия великих произведений искусства: одно дело слышать восхищенные рассказы про Джоконду, другое — увидеть. Вся ирония борьбы с фотографией как не искусством была в том, что большинство людей увидели великие картины, статуи, здания именно с фотографических репродукций, а не в оригинале.

Даже в самой совершенной репродукции отсутствует один момент: здесь и сейчас произведения искусства — его уникальное бытие в том месте, в котором оно находится. Картина всегда несла в себе подчеркнутое требование рассмотрения одним или только несколькими зрителями.

У картины всегда была аура — авторитет вещи, а у фото нет. Холст является единственным экземпляром и тем приятен коллекционеру. Покупая фотографию всегда знаешь, что можно создать сколько угодно аналогичных. Поэтому фото очень медленно проникало в выставочные галереи.

Одно из центральных нападений на фото как не искусство «автор как техник, обслуживающий камеру». Это сейчас чтоб напечатать большой формат достаточно денег и несколько кликов, а вот получить большие отпечатки первых цветных фото стоило столько же усилий (а может и больше) сколько нарисовать картину. Тут становился вопрос что живописец тратить силы на художественное, а фотограф — на техническое, инженерное, химическое.

«Сколько вы знаете знаменитых художников? а фотографов?» Изначально на фотографию говорили, что любой техник может сделать любое фото и картинка/сюжет куда важнее автора. Художник рисует свою душу, он не сможет нарисовать по другому — в любом случае проявится авторский стиль и личное. В фото индустрии запоминали только маньяков, застолбивших одну тему и отверженно снимающих что-то одно. Фотографическое изображение куда более удаленно от личности — стало искусством где-то в тоже время, когда психология окрепла и стало понятно о глубине личного.

Фотография — самое поверхностное из миметических искусств. Фотограф может не понимать сюжет и смысл происходящего.

Язык для искусства

Самое простое как тут можно вести диалог — пройтись по этапам развития искусства и посмотреть как была использована фотография в каждом из них. Сам вопрос о том, является ли она искусством, по сути, вводит в заблуждение.

Хотя фотография рождает произведения, которые можно назвать художественными – в них есть субъективность, они могут лгать, они доставляют эстетическое удовольствие, – она прежде всего не вид искусства. Подобно языку, фотография – среда, в которой (среди прочего) создаются произведения искусства.

Кроме того фото в искусстве можно использовать как манифестацию перфоманса (например, «Иисус в моче»), которые происходит краткое время в отдаленном пространстве. А так будет доступно знание о том, что он происходил.

Кратко о использовании

Альтернативная документалистика  до и после 1900-ых. Классовый туризм в городской ад. Снимали ненормальных людей — войны кланов и бедноту на улицах. Типичных жителей отдаленых уголков Америки. Проежих в метро скрытой камерой. Отношение к реальности как к экзотической добыче, которую должен выследить и поймать усердный охотник с камерой. Большинство фотографов чередовали эти обзоры социальных низов с приносящим прибыль гламуром, портретирование знаменитостей и товаров (высокая мода, реклама) и ню.

С 1855 была изобретена ретуш фотографии, в 1915-1935 бум крупного плана, с 1990 фотошоп и цифровая обработка. Все это использовалось художниками. Дада. Авангард. Прикольно им еще было размещать чужие фото как свои. В полный голос фотографическое искусство прозвучало во времена появления поп-арта (1950-1960).

Сейчас много фото галерей и фестивалей искусства. Фотохудожники часто работают сериями на определенные темы или внутри какой-то концепции. Это становится эстетической документалистикой. Фотография может быть прочитана, попадающая в зрителя ведет к узнаванию и даилогу.

Старые фотографии (например, из тех что у моей бабушки и еще старее) постепенно переходят из разряда документа в антиквариат и приобретают в восприятии художественность. Один из самых простых способов охудожественить сейчас фото в фотошопе — наложить фильтр, создающий иллюзию ухудшения качества.

Кино по теме:

О японце на японском:

Цикл «The Genius of Photography» с переводом: ex.ua/478795.